BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//jEvents 2.0 for Joomla//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Paris BEGIN:STANDARD DTSTART:20241106T140000 RDATE:20250330T030000 TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:Europe/Paris CET END:STANDARD BEGIN:STANDARD DTSTART:20251026T020000 RDATE:20260329T030000 TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:Europe/Paris CET END:STANDARD BEGIN:STANDARD DTSTART:20261025T020000 RDATE:20270328T030000 TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:Europe/Paris CET END:STANDARD BEGIN:STANDARD DTSTART:20271031T020000 RDATE:20280326T030000 TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:Europe/Paris CET END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT DTSTART:20250330T030000 RDATE:20251026T020000 TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:Europe/Paris CEST END:DAYLIGHT BEGIN:DAYLIGHT DTSTART:20260329T030000 RDATE:20261025T020000 TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:Europe/Paris CEST END:DAYLIGHT BEGIN:DAYLIGHT DTSTART:20270328T030000 RDATE:20271031T020000 TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:Europe/Paris CEST END:DAYLIGHT END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT UID:47df277cd8ef60ace1d4fca6b31967ab CATEGORIES:Séminaire du CREM CREATED:20251024T175356 SUMMARY:Créolisations musicales avec Denis-Constant Martin, Aurélie Helmlinger et Nicolas Prévôt LOCATION:MSH Mondes (bât. Weber)\, salle 2 (RDC) - 200 avenue de la République\, Nan terre\, \, 92000\, DESCRIPTION:D’après Édouard Glissant, « la créolisation est la mise en contact de plusi eurs cultures ou, au moins de plusieurs éléments de cultures distinctes, da ns un endroit du monde, avec pour résultante une donnée nouvelle, totalemen t imprévisible par rapport à la somme ou à la simple synthèse de ces élémen ts. » (Traité du Tout-Monde, 1997, p. 37) En partant de cette approche de l a créolisation, il s’agira d’interroger si cette « donnée nouvelle, totalem ent imprévisible » a été rencontrée dans les musiques et performances nord- américaines, trinidadiennes, et indonésiennes présentées lors de cette demi -journée du séminaire du CREM.\nAu travers d’études de cas particulières, q ui mettent en jeu de manières diverses les productions culturelles qui ont émané des rencontres forcées à différentes périodes historiques entre colon s européens, populations locales, esclavisé.e.s et afro-descendant.e.s, les travaux confronteront les référentiels multiples qui composent les imagina ires, les instrumentariums, les chants, les pratiques et représentations de s musiques et performances issues de ces histoires connectées.\n14h-15h15 : \nDenis-Contant Martin (LAM, Sciences-Po Bordeaux)\nLa créolisation des mu siques noires des États-Unis. L’intérêt des récits d’anciens esclaves recue illis dans les années 1930\nDiscussion collective\n15h30-18h : \nAurélie He lmlinger (CNRS, CREM-LESC)\nLes Midnight Robbers de Trinidad & Tobago : fabrique d’un discours créole\nNicolas Prévôt (UPN, CREM-LESC)\nFanfares d e bambou à Sulawesi : « grand remplacement » musical ou créolisation ?\nDis cussion collective et remarques conclusives\n \nDenis-Contant Martin (LAM, Sciences-Po Bordeaux)\nLa créolisation des musiques noires des États-Unis. L’intérêt des récits d’anciens esclaves recueillis dans les années 1930\nDa ns le cadre du New Deal destiné à combattre les effets de la crise de 1929 aux États-Unis, le gouvernement du président Roosevelt lança un programme d estiné à fournir du travail à des écrivains (Federal Writers’ Programme) ; dans ce cadre fut constituée une Collection de récits d’esclaves (Slave Nar ratives Collection). En dépit des problèmes méthodologiques posés par les c onditions du recueil de ces récits, on y trouve une grande quantité d’infor mations sur les pratiques musicales et chorégraphiques des esclaves durant la dernière période de l’esclavage (des années 1840 aux années 1860). Ces i nformations, peu utilisées par les historiens des musiques noires des États -Unis, permettent d’enrichir l’analyse en termes de créolisation de la genè se des musiques noires de ce pays telles qu’elles apparaîtront au début du 20ème siècle (sous les étiquettes jazz, blues et gospel). Cette présentatio n introduira d’abord la problématique de la créolisation appliquée à ces mu siques pour, ensuite, synthétiser les apports des récits d’anciens esclaves .\nFig. : Dance, Lynchburg, Virginia, 1853.\nDenis-Constant MARTIN, directe ur de recherches à la Fondation nationale des sciences politiques (à la ret raite mais n’ayant pas souhaité être « émérite »), chercheur associé à LAM (Les Afriques dans le Monde, Sciences Po Bordeaux) a commencé par travaille r sur l’analyse de régimes politiques en Afrique de l’Est puis dans les Car aïbes. Plus généralement, il a animé et produit des recherches sur les « id entités » en politique, ainsi que sur les musiques et les fêtes populaires (carnavals notamment). Son intérêt pour la musique l’a poussé à développer des recherches en sociologie (politique) de la musique. Dans cette perspect ive, il a travaillé sur les musiques noires des Caraïbes de colonisation br itannique (Jamaïque, Trinidad et Tobago) et des États-Unis, ainsi que sur l es « musiques du monde ». Après plusieurs années d’enquêtes de terrain en A frique du Sud, il a publié divers travaux sur le jazz et les musiques popul aires sud-africaines, ainsi que sur les pratiques festives et musicales spé cifiques au Cap. Il a publié deux volumes sur ces sujets : Sounding the Cap e, Music, Identity and Politics in South Africa (https://www.africanminds.c o.za/sounding-the-cape-music-identity-and-politics-in-south-africa/), Somer set West, African Minds, 2013 et Cape Town Harmonies, Memory, Humour and Re silience (https://www.africanminds.co.za/cape-town-harmonies/), Somerset We st, African Minds, 2017 (avec Armelle Gaulier). Il a présenté un bilan de s es travaux en sociologie des musiques populaires dans : Plus que de la musi que, Musiques, sociétés et politique, Caraïbes, États-Unis, Afrique du Sud, Paris, Mélanie Séteun, 2020.\nAurélie Helmlinger (CNRS, CREM-LESC)\nLes Mi dnight Robbers de Trinidad & Tobago :  fabrique d’un discours créole\nO n cherchera ici à comprendre ce que les propositions venues des intellectue ls de la créolité (Glissant, Chamoiseau, Confiant, Bernabé) peuvent apporte r à l’analyse d’une des figures emblématiques du carnaval de Trinidad & Tobago : les Midnight Robbers. Appartenant à la catégorie des « old mas », ou « traditional mas », les figures plus théâtrales, et perçues comme « an ciennes », ou « traditionnelles », et décrites sous ce nom depuis le début du xxe siècle (Hill 1997 [1972], Cowley 1999), les Midnight Robbers sont ca ractérisés par un costume aujourd’hui inspiré par les révolutionnaires mexi cains, avec un chapeau géant et des revolvers, et surtout un mode discursif érigeant la vantardise en art oratoire. Menaçants et hâbleurs jusqu’à la c aricature, ils n’inquiètent jamais vraiment : on qualifie volontiers à Trin idad les rodomontades de « Robber talk ». On présentera les caractéristique s formelles du discours, et l’on verra comment le prisme des réflexions sur la créolité peut être opérant pour l’analyse de cette figure du carnaval.\ nPhoto : Midnight Robber (© Preddie Partap 2010)\nAurélie Helmlinger (CNRS) LESC-CREM, UMR 7186, est spécialiste des steelbands de Trinidad & Toba go, et paniste (musicienne de steelpan). Au CNRS depuis 2009 au sein du Cen tre de Recherche en ethnomusicologie, elle a publié l’ouvrage Pan Jumbie en 2012, un travail dont l’approche pluridisciplinaire, associant anthropolog ie et sciences cognitives, avait été salué par le prix de thèse du Musée du Quai Branly (2007). Elle a entrepris le projet Pan-e-Pedia, une recherche sur les topologies des steelpans (ergonomie instrumentale), soutenu par la fondation Fyssen.\nNicolas Prévôt (UPN, CREM-LESC)\nFanfares de bambou à Su lawesi : « grand remplacement » musical ou créolisation ?\nEn tant que symb ole colonial, les fanfares n’ont cessé d’être réinventées par les habitants de Sulawesi du Nord (Indonésie) depuis plus d’un siècle, soit à partir de bambous emboîtés ou collés, soit à partir de plaques de zinc assemblées. Da ns la péninsule de Minahassa et dans les îles Sangihe, on en compte aujourd ’hui des centaines, réunissant souvent une quarantaine de musiciens d’un mê me village, qui perpétuent oralement un répertoire polyphonique néerlandais (hymnes, marches, valses, polkas, etc.) enrichi des musiques populaires in donésiennes ou occidentales. Avant même la colonisation hollandaise et les fanfares militaires, l’histoire de cette région est profondément marquée pa r l’évangélisation et l’œuvre des missionnaires européens, jusqu’à l’imposi tion d’un répertoire liturgique et d’un système musical qui semblent avoir remplacé toute pratique vernaculaire. Que reste-t-il de l’esthétique musica le et des valeurs locales ? Les musik bambu, fanfares de bambou, ont-elles effacé ou englobé le passé pré-colonial ? Sont-elles le résultat d’une subs titution ou le fruit d’une créolisation ? A partir d’une ethnographie récem ment entamée, cette présentation apportera probablement plus de questions q ue de réponses.\nPhoto : Sangihe, music bambu (© Nicolas Prévôt 2025)\nNico las Prévôt est maître de conférences en ethnomusicologie (département d’ant hropologie, Université Paris Nanterre), membre du Centre de recherche en et hnomusicologie LESC-CREM. Après s’être intéressé aux répertoires de fanfare s rom du sud des Balkans et à leur manipulation à des fins identitaires, il a travaillé en Inde centrale sur les rapports entre un panthéon villageois et le répertoire musical qui lui est consacré lors de rituels de possessio n. Ses recherches portent plus largement sur les enjeux politiques associés à la musique et sur les applications possibles de l'ethnomusicologie, que ce soit dans les quartiers jouxtant l’université de Nanterre ou plus récemm ent dans le cadre du réaménagement des collections non-européennes du Musée de la musique-Philharmonie de Paris. Cette expérience muséale lui a donné l’opportunité de mener un nouveau terrain sur les fanfares de bambou du nor d de l’Indonésie.\n X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

D’après Édouard Glissant, « la créolisation est la mise en contact de plusieurs cultures ou, au moins de plusieurs éléments de cultures distin ctes, dans un endroit du monde, avec pour résultante une donnée nouvelle, t otalement imprévisible par rapport à la somme ou à la simple synthèse de ce s éléments. » (Traité du Tout-Monde, 1997, p. 37) En partant de cette approche de la créolisation, il s’agira d’interroger si cette «&nb sp;donnée nouvelle, totalement imprévisible » a été rencontrée dans le s musiques et performances nord-américaines, trinidadiennes, et indonésienn es présentées lors de cette demi-journée du séminaire du CREM.

Au tra vers d’études de cas particulières, qui mettent en jeu de manières diverses les productions culturelles qui ont émané des rencontres forcées à différe ntes périodes historiques entre colons européens, populations locales, escl avisé.e.s et afro-descendant.e.s, les travaux confronteront les référentiel s multiples qui composent les imaginaires, les instrumentariums, les chants , les pratiques et représentations des musiques et performances issues de c es histoires connectées.

14h-15h15 :

Den is-Contant Martin (LAM, Sciences-Po Bordeaux)
La créolisation des musiques noires des États-Unis. L’intérêt des récits d’anciens esclaves recueillis dans les années 1930

Discussion collective

15h30-18h :

Aurélie Helmlinger (CNRS , CREM-LESC)
Les Midnight Robbers de Trinidad & Tobago&nbs p;: fabrique d’un discours créole

Nicolas Prévôt (UPN, CREM- LESC)
Fanfares de bambou à Sulawesi : « grand rempla cement » musical ou créolisation ?

Discussion collective et remarques conclusives

 

dcm Denis-Con tant Martin (LAM, Sciences-Po Bordeaux)
La créolisation des mu siques noires des États-Unis. L’intérêt des récits d’anciens esclaves recue illis dans les années 1930

Dans le cadre du New Deal destiné à combattre les effets de la crise de 1929 aux États-Unis, le gouvernement du président Roosevelt lança un programme destiné à fournir du travail à d es écrivains (Federal Writers’ Programme) ; dans ce cadre fut constituée un e Collection de récits d’esclaves (Slave Narratives Collection). En dépit d es problèmes méthodologiques posés par les conditions du recueil de ces réc its, on y trouve une grande quantité d’informations sur les pratiques music ales et chorégraphiques des esclaves durant la dernière période de l’esclav age (des années 1840 aux années 1860). Ces informations, peu utilisées par les historiens des musiques noires des États-Unis, permettent d’enrichir l’ analyse en termes de créolisation de la genèse des musiques noires de ce pays telles qu’elles apparaîtront au début du 20ème siècle (sous les éti quettes jazz, blues et gospel). Cette présentation introduira d’abord la pr oblématique de la créolisation appliquée à ces musiques pour, ensuite, synt hétiser les apports des récits d’anciens esclaves.

Fig. : Da nce, Lynchburg, Virginia, 1853.

Denis-Constant MARTI N, directeur de recherches à la Fondation nationale des s ciences politiques (à la retraite mais n’ayant pas souhaité être « émé rite »), chercheur associé à LAM (Les Afriques dans le Monde, Sciences Po Bordeaux) a commencé par travailler sur l’analyse de régimes politiques en Afrique de l’Est puis dans les Caraïbes. Plus généralement, il a animé et produit des recherches sur les « identités » en politique, ain si que sur les musiques et les fêtes populaires (carnavals notamment). Son intérêt pour la musique l’a poussé à développer des recherches en sociologi e (politique) de la musique. Dans cette perspective, il a travaillé sur les musiques noires des Caraïbes de colonisation britannique (Jamaïque, Trinid ad et Tobago) et des États-Unis, ainsi que sur les « musiques du monde  ». Après plusieurs années d’enquêtes de terrain en Afrique du Sud, il a publié divers travaux sur le jazz et les musiques populaires sud-africai nes, ainsi que sur les pratiques festives et musicales spécifiques au Cap. Il a publié deux volumes sur ces sujets : Sounding the Cape, Music, Identity and Politics in South Africa, Somerset West, African Minds, 2013 et Cape Town Harmonies , Memory, Humour and Resilience, Somerset West, African Minds, 2017 (avec Armelle Gaulier). Il a présenté un bilan de ses travau x en sociologie des musiques populaires dans : Plus que de la musique, Musiques, sociétés et politique, Caraïbes, États-Unis, Afrique du Sud, Par is, Mélanie Séteun, 2020.

aurélieAurélie Helmlinger (CN RS, CREM-LESC)
Les Midnight Robbers de Trinidad & Tobago&n bsp;:  fabrique d’un discours créole

On cherchera ici à comprendre ce que les propositions venues des intellectuels de la créolité (Glissant, Chamoiseau, Confiant, Bernabé) peuvent apporter à l’analyse d’u ne des figures emblématiques du carnaval de Trinidad & Tobago : le s Midnight Robbers. Appartenant à la catégorie des « old mas », ou « tradit ional mas », les figures plus théâtrales, et perçues comme « anciennes », ou « traditionnelles », et décrites sous ce nom depuis le début du xxe siècle (Hill 1997 [1972], Cowley 1999), les Midnight Robbers sont caractéri sés par un costume aujourd’hui inspiré par les révolutionnaires mexicains, avec un chapeau géant et des revolvers, et surtout un mode discursif érigea nt la vantardise en art oratoire. Menaçants et hâbleurs jusqu’à la caricatu re, ils n’inquiètent jamais vraiment : on qualifie volontiers à Trinidad le s rodomontades de « Robber talk ». On présentera les caractéristiques forme lles du discours, et l’on verra comment le prisme des réflexions sur la cré olité peut être opérant pour l’analyse de cette figure du carnaval.

P hoto : Midnight Robber (© Preddie Partap 2010)

Aurélie He lmlinger (CNRS) LESC-CREM, UMR 7186, est spécialiste des steelbands de Trinidad & Tobago, et paniste (musicienne de steelpan). A u CNRS depuis 2009 au sein du Centre de Recherche en ethnomusicologie, elle a publié l’ouvrage Pan Jumbie en 2012, un travail dont l’approche pluridis ciplinaire, associant anthropologie et sciences cognitives, avait été salué par le prix de thèse du Musée du Quai Branly (2007). Elle a entrepris le p rojet Pan-e-Pedia, une recherche sur les topologies des steelpans (ergonomi e instrumentale), soutenu par la fondation Fyssen.

Nicolas Prévôt (UPN, CREM-LESC)
Fanfares de bambou à Sulawesi  : « grand remplacement » musical ou créolisation  ?

En tant que symbole colonial, les fanfares n’ont cessé d’ê tre réinventées par les habitants de Sulawesi du Nord (Indonésie) depuis pl us d’un siècle, soit à partir de bambous emboîtés ou collés, soit à partir de plaques de zinc assemblées. Dans la péninsule de Minahassa et dans les î les Sangihe, on en compte aujourd’hui des centaines, réunissant souvent une quarantaine de musiciens d’un même village, qui perpétuent oralement un ré pertoire polyphonique néerlandais (hymnes, marches, valses, polkas, etc.) e nrichi des musiques populaires indonésiennes ou occidentales. Avant même la colonisation hollandaise et les fanfares militaires, l’histoire de cette r égion est profondément marquée par l’évangélisation et l’œuvre des missionn aires européens, jusqu’à l’imposition d’un répertoire liturgique et d’un sy stème musical qui semblent avoir remplacé toute pratique vernaculaire. Que reste-t-il de l’esthétique musicale et des valeurs locales ? Les musik bambu, fanfares de bambou, ont-elles effacé ou englobé le passé pré-co lonial ? Sont-elles le résultat d’une substitution ou le fruit d’une créoli sation ? A partir d’une ethnographie récemment entamée, cette présentation apportera probablement plus de questions que de réponses.

Photo : San gihe, music bambu (© Nicolas Prévôt 2025)

Nicola s Prévôt est maître de conférences en ethnomusicologie (d épartement d’anthropologie, Université Paris Nanterre), membre du Centre de recherche en ethnomusicologie LESC-CREM. Après s’être intéressé aux répert oires de fanfares rom du sud des Balkans et à leur manipulation à des fins identitaires, il a travaillé en Inde centrale sur les rapports entre un pan théon villageois et le répertoire musical qui lui est consacré lors de ritu els de possession. Ses recherches portent plus largement sur les enjeux pol itiques associés à la musique et sur les applications possibles de l'ethnom usicologie, que ce soit dans les quartiers jouxtant l’université de Nanterr e ou plus récemment dans le cadre du réaménagement des collections non-euro péennes du Musée de la musique-Philharmonie de Paris. Cette expérience musé ale lui a donné l’opportunité de mener un nouveau terrain sur les fanfares de bambou du nord de l’Indonésie.

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