Lorsque nous « filmons la musique », quelles images fabriquons -nous d’une musique, d’une pensée, d’un goût, d’un acte ou d’un monde music al ? Que disent ces images de nos liens à ces musiques, à ces musicien.nes et à ces mondes, et de nos manières de faire l’ethnomusicologie aujourd’hui ?
Le cinéma documentaire s’est depuis longtemps affranchi d’une
visée objective, tout en continuant à questionner le monde ; l’anthro
pologie visuelle a suivi ce cheminement et a élargi le champ des approches
narratives et esthétiques. Cela ne semble pas être le cas de l’ethnomusicol
ogie, en France au moins. Parce qu’elle s’occupe de musique, l’ethnomusicol
ogie paraît a priori la science humaine et sociale la mieux placée pour déf
endre l’apport heuristique d’un regard poétique, émotionnel, intime, d’une
narration non-linéaire ou d’une mise en scène choisie. Pourtant, l’ethnomus
icologie reste majoritairement productrice de films documentaires où le sen
s musical tente d’être révélé par l’image-son d’un geste ou d’une performan
ce, comme si faire voir un acte musical permettait naturellement de le fair
e entendre et surtout de le faire comprendre.
Coordonnée par Ariane Ze
vaco, ethnomusicologue et réalisatrice, cette rencontre du séminaire du CRE
M propose de questionner le postulat qui précède à travers d’autres approch
es visuelles du musical. Sans être circonscrites à une visée « documen
taire », elles proposent des regards, des écoutes, des créations visue
lles et sonores qui interrogent les actes et les pensées musicales, et peuv
ent nourrir nos regards ethnomusicologiques.
Quels choix techniques, esthétiques, anthropologiques, socio
logiques, ethnomusicologiques guident nos fabrications des images et des so
ns de la musique ? Comment ces choix, de l’écriture de nos projets au
filmage et à l’enregistrement, jusqu’au mixage et à l’étalonnage, construis
ent-ils un sens musical particulier, celui que nous voulons raconter ?
En présentant différents projets, achevés ou en cours, nous confronte
rons nos expériences et partageons nos questionnements.
Cette intervention a p our base des rushes collectés à l'aide d'une caméra mini-dv lors d'Echos, u n festival se déroulant surtout de nuit et mettant en œuvre un dispositif d e diffusion (des trompes envoient le son sur une paroi rocheuse via des tro mpes) centré sur l'expérience singulière de l'auditeur·ice.
La situat ion, à laquelle je participe en tant qu'auditeur et vidéaste, enserré dans un réseau amical alors sur-représenté, gorge le film de ses particular ités : les musicien·nes apparaissent très peu et c'est surtout l'expérience impermanente de l'écoute qui est donnée à voir et à entendre, dans une obs curité parfois totale, sur le temps long ; les rires, discussions et remarq ues se tissent au musical, l'augmentent et le parasitent ; la caméra e st mouvementée. Nous ne sommes pas toujours sûrs de ce que nous percev ons et l'expérimentation filmique résonne souvent avec celle de la sit uation musicale.
Ce qui m'intéresse de questionner ici, c'est le pote ntiel esthétique de la captation non éditée, où les détails s'amassent. Des épreuves dont le but n'est pas usuellement d'être données à voir au public , et dont la brutalité est pourtant significativement chargée.
Effectivement, tout a commencé par une danse et une rencontre
avec une chorégraphe qui entremêle la danse contemporaine et la danse tradi
tionnelle bretonne.
Il s'ensuivra de nombreuses rencontres avec la mus
ique sous toutes formes : improvisée, expérimentale, traditionnelle de Bret
agne ou de Roumanie…
Et cette envie, moi aussi, d'improviser avec mes
images, d'avoir la même sensation que les musiciens, d'être sur scène avec
eux, de sentir la vibration. Et comment tout cela va influencer le montage
en direct … le vjing.
Chaque projet devient alors une exploration uniq
ue : comment capter l'essence d'une performance live, comment dialoguer vis
uellement avec un musicien qui improvise, comment traduire en images la pul
sation d'une gavotte ou les textures d'une musique expérimentale.
Le m
ontage en direct (vjing) devient un instrument à part entière. Les images s
e superposent, se répondent, se transforment au rythme de la musique. C'est
une forme de composition visuelle instantanée, où l'intuition et la techni
que se rejoignent. Puis ensuite viendront les clips, les documentaires.
Des projets comme Aziliz, La Gavotte de Fin de Treizhourien, Latitudes ou
les extraits de mix aux vieilles Charrues témoignent de cette démarche : ê
tre au plus près de l'instant créatif, faire corps avec la musique et la da
nse, et offrir au spectateur une expérience immersive où l'image ne se cont
ente pas d'accompagner, mais dialogue véritablement avec le son et le mouve
ment.
Les documentaires et les clips vidéo prolongent cette recherche , en explorant d'autres temporalités, d'autres rapports au montage, mais to ujours avec cette même volonté : faire vibrer l'image comme vibrent les cor ps et les instruments.
Après un court-métrage d’un
e dizaine de minutes réalisé en 2023 avec Gholâm Hussain, j’ai décidé de ré
aliser un tout autre film, pour tenter de raconter ce que je comprends de s
on engagement musical, de sa pratique et de son cheminement. L’esthétique d
es films argentiques (super 8, 16 mm) et un travail sonore détaché de l’ima
ge me semblent au départ les plus adaptés. Au fur et à mesure que j’avance
dans le projet, je me rends compte à quel point ma propre relation à cette
musique et à ce musicien façonnent mon regard et mon écoute, ce qui me mène
à questionner mes choix. Je commence à envisager d’utiliser aussi l’image
numérique, et de mener un travail de création musical et sonore bien plus l
arge. Ce sont ces questionnements que je partagerai avec vous.
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Discussion générale
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Le cinéma documentaire s’est depuis longtemps affranchi d’une
visée objective, tout en continuant à questionner le monde ; l’anthro
pologie visuelle a suivi ce cheminement et a élargi le champ des approches
narratives et esthétiques. Cela ne semble pas être le cas de l’ethnomusicol
ogie, en France au moins. Parce qu’elle s’occupe de musique, l’ethnomusicol
ogie paraît a priori la science humaine et sociale la mieux placée pour déf
endre l’apport heuristique d’un regard poétique, émotionnel, intime, d’une
narration non-linéaire ou d’une mise en scène choisie. Pourtant, l’ethnomus
icologie reste majoritairement productrice de films documentaires où le sen
s musical tente d’être révélé par l’image-son d’un geste ou d’une performan
ce, comme si faire voir un acte musical permettait naturellement de le fair
e entendre et surtout de le faire comprendre.
Coordonnée par Ariane Ze
vaco, ethnomusicologue et réalisatrice, cette rencontre du séminaire du CRE
M propose de questionner le postulat qui précède à travers d’autres approch
es visuelles du musical. Sans être circonscrites à une visée « documen
taire », elles proposent des regards, des écoutes, des créations visue
lles et sonores qui interrogent les actes et les pensées musicales, et peuv
ent nourrir nos regards ethnomusicologiques.
Quels choix techniques, esthétiques, anthropologiques, socio
logiques, ethnomusicologiques guident nos fabrications des images et des so
ns de la musique ? Comment ces choix, de l’écriture de nos projets au
filmage et à l’enregistrement, jusqu’au mixage et à l’étalonnage, construis
ent-ils un sens musical particulier, celui que nous voulons raconter ?
En présentant différents projets, achevés ou en cours, nous confronte
rons nos expériences et partageons nos questionnements.
C ette intervention a pour base des rushes collectés à l'aide d'une caméra mi ni-dv lors d'Echos, un festival se déroulant surtout de nuit et mettant en œuvre un dispositif de diffusion (des trompes envoient le son sur une paroi rocheuse via des trompes) centré sur l'expérience singulière de l'auditeur ·ice.
La situation, à laquelle je participe en tant qu'auditeur et vi déaste, enserré dans un réseau amical alors sur-représenté, gorge le f ilm de ses particularités : les musicien·nes apparaissent très peu et c'est surtout l'expérience impermanente de l'écoute qui est donnée à voir et à e ntendre, dans une obscurité parfois totale, sur le temps long ; les rires, discussions et remarques se tissent au musical, l'augmentent et le parasite nt ; la caméra est mouvementée. Nous ne sommes pas toujours sûrs de ce que nous percevons et l'expérimentation filmique résonne souvent avec celle de la situation musicale.
Ce qui m'intéresse de questionn er ici, c'est le potentiel esthétique de la captation non éditée, où les dé tails s'amassent. Des épreuves dont le but n'est pas usuellement d'être don nées à voir au public, et dont la brutalité est pourtant significativement chargée.
Effectivement, tout
a commencé par une danse et une rencontre avec une chorégraphe qui entremêl
e la danse contemporaine et la danse traditionnelle bretonne.
Il s'ens
uivra de nombreuses rencontres avec la musique sous toutes formes : improvi
sée, expérimentale, traditionnelle de Bretagne ou de Roumanie…
Et cett
e envie, moi aussi, d'improviser avec mes images, d'avoir la même sensation
que les musiciens, d'être sur scène avec eux, de sentir la vibration. Et c
omment tout cela va influencer le montage en direct … le vjing.
Chaque
projet devient alors une exploration unique : comment capter l'essence d'u
ne performance live, comment dialoguer visuellement avec un musicien qui im
provise, comment traduire en images la pulsation d'une gavotte ou les textu
res d'une musique expérimentale.
Le montage en direct (vjing) devient
un instrument à part entière. Les images se superposent, se répondent, se t
ransforment au rythme de la musique. C'est une forme de composition visuell
e instantanée, où l'intuition et la technique se rejoignent. Puis ensuite v
iendront les clips, les documentaires.
Des projets comme Aziliz, La Ga
votte de Fin de Treizhourien, Latitudes ou les extraits de mix aux vieilles
Charrues témoignent de cette démarche : être au plus près de l'instant cré
atif, faire corps avec la musique et la danse, et offrir au spectateur une
expérience immersive où l'image ne se contente pas d'accompagner, mais dial
ogue véritablement avec le son et le mouvement.
Les documentaires et les clips vidéo prolongent cette recherche, en explorant d'autres temporali tés, d'autres rapports au montage, mais toujours avec cette même volonté : faire vibrer l'image comme vibrent les corps et les instruments.
Après un court-métrage d’une dizaine de minutes réalisé en 2
023 avec Gholâm Hussain, j’ai décidé de réaliser un tout autre film, pour t
enter de raconter ce que je comprends de son engagement musical, de sa prat
ique et de son cheminement. L’esthétique des films argentiques (super 8, 16
mm) et un travail sonore détaché de l’image me semblent au départ les plus
adaptés. Au fur et à mesure que j’avance dans le projet, je me rends compt
e à quel point ma propre relation à cette musique et à ce musicien façonnen
t mon regard et mon écoute, ce qui me mène à questionner mes choix. Je comm
ence à envisager d’utiliser aussi l’image numérique, et de mener un travail
de création musical et sonore bien plus large. Ce sont ces questionnements
que je partagerai avec vous.
Discussion générale
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