BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//jEvents 2.0 for Joomla//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Paris BEGIN:STANDARD DTSTART:20241204T140000 RDATE:20250330T030000 TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:Europe/Paris CET END:STANDARD BEGIN:STANDARD DTSTART:20251026T020000 RDATE:20260329T030000 TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:Europe/Paris CET END:STANDARD BEGIN:STANDARD DTSTART:20261025T020000 RDATE:20270328T030000 TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:Europe/Paris CET END:STANDARD BEGIN:STANDARD DTSTART:20271031T020000 RDATE:20280326T030000 TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:Europe/Paris CET END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT DTSTART:20250330T030000 RDATE:20251026T020000 TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:Europe/Paris CEST END:DAYLIGHT BEGIN:DAYLIGHT DTSTART:20260329T030000 RDATE:20261025T020000 TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:Europe/Paris CEST END:DAYLIGHT BEGIN:DAYLIGHT DTSTART:20270328T030000 RDATE:20271031T020000 TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:Europe/Paris CEST END:DAYLIGHT END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT UID:92d8f684258f5bbfa9070870a9820d6b CATEGORIES:Séminaire du CREM CREATED:20250903T140014 SUMMARY:Peut-on filmer le sens musical ? LOCATION:Lesc – salle 308F (3e étage) DESCRIPTION:Lorsque nous « filmons la musique », quelles images fabriquons-nous d’une m usique, d’une pensée, d’un goût, d’un acte ou d’un monde musical ? Que dise nt ces images de nos liens à ces musiques, à ces musicien.nes et à ces mond es, et de nos manières de faire l’ethnomusicologie aujourd’hui ?\nLe cinéma documentaire s’est depuis longtemps affranchi d’une visée objective, tout en continuant à questionner le monde ; l’anthropologie visuelle a suivi ce cheminement et a élargi le champ des approches narratives et esthétiques. C ela ne semble pas être le cas de l’ethnomusicologie, en France au moins. Pa rce qu’elle s’occupe de musique, l’ethnomusicologie paraît a priori la scie nce humaine et sociale la mieux placée pour défendre l’apport heuristique d ’un regard poétique, émotionnel, intime, d’une narration non-linéaire ou d’ une mise en scène choisie. Pourtant, l’ethnomusicologie reste majoritaireme nt productrice de films documentaires où le sens musical tente d’être révél é par l’image-son d’un geste ou d’une performance, comme si faire voir un a cte musical permettait naturellement de le faire entendre et surtout de le faire comprendre.\nCoordonnée par Ariane Zevaco, ethnomusicologue et réalis atrice, cette rencontre du séminaire du CREM propose de questionner le post ulat qui précède à travers d’autres approches visuelles du musical. Sans êt re circonscrites à une visée « documentaire », elles proposent des regards, des écoutes, des créations visuelles et sonores qui interrogent les actes et les pensées musicales, et peuvent nourrir nos regards ethnomusicologique s.\n\n\nPROGRAMMEAriane Zevaco / Courte introduction\nQuels choix technique s, esthétiques, anthropologiques, sociologiques, ethnomusicologiques guiden t nos fabrications des images et des sons de la musique ? Comment ces choix , de l’écriture de nos projets au filmage et à l’enregistrement, jusqu’au m ixage et à l’étalonnage, construisent-ils un sens musical particulier, celu i que nous voulons raconter ?\nEn présentant différents projets, achevés ou en cours, nous confronterons nos expériences et partageons nos questionnem ents.\nLoïc Ponceau, ethnomusicologue, musicien, vidéaste / Les rushes comm e œuvre trouble. À propos d'une captation réalisée au festival Echos (2022) .\n\nCette intervention a pour base des rushes collectés à l'aide d'une cam éra mini-dv lors d'Echos, un festival se déroulant surtout de nuit et metta nt en œuvre un dispositif de diffusion (des trompes envoient le son sur une paroi rocheuse via des trompes) centré sur l'expérience singulière de l'au diteur·ice.\nLa situation, à laquelle je participe en tant qu'auditeur et v idéaste, enserré dans un réseau amical alors sur-représenté, gorge le film de ses particularités : les musicien·nes apparaissent très peu et c'est sur tout l'expérience impermanente de l'écoute qui est donnée à voir et à enten dre, dans une obscurité parfois totale, sur le temps long ; les rires, disc ussions et remarques se tissent au musical, l'augmentent et le parasitent ;  la caméra est mouvementée. Nous ne sommes pas toujours sûrs de ce que nous percevons et l'expérimentation filmique résonne souvent avec celle de la s ituation musicale.\nCe qui m'intéresse de questionner ici, c'est le potenti el esthétique de la captation non éditée, où les détails s'amassent. Des ép reuves dont le but n'est pas usuellement d'être données à voir au public, e t dont la brutalité est pourtant significativement chargée.\nThierry Salver t, réalisateur / Tout a commencé par une danse\n\n\n\n\nEffectivement, tout a commencé par une danse et une rencontre avec une chorégraphe qui entremê le la danse contemporaine et la danse traditionnelle bretonne.\nIl s'ensuiv ra de nombreuses rencontres avec la musique sous toutes formes : improvisée , expérimentale, traditionnelle de Bretagne ou de Roumanie…\nEt cette envie , moi aussi, d'improviser avec mes images, d'avoir la même sensation que le s musiciens, d'être sur scène avec eux, de sentir la vibration. Et comment tout cela va influencer le montage en direct … le vjing.\nChaque projet dev ient alors une exploration unique : comment capter l'essence d'une performa nce live, comment dialoguer visuellement avec un musicien qui improvise, co mment traduire en images la pulsation d'une gavotte ou les textures d'une m usique expérimentale.\nLe montage en direct (vjing) devient un instrument à part entière. Les images se superposent, se répondent, se transforment au rythme de la musique. C'est une forme de composition visuelle instantanée, où l'intuition et la technique se rejoignent. Puis ensuite viendront les cl ips, les documentaires.\nDes projets comme Aziliz, La Gavotte de Fin de Tre izhourien, Latitudes ou les extraits de mix aux vieilles Charrues témoignen t de cette démarche : être au plus près de l'instant créatif, faire corps a vec la musique et la danse, et offrir au spectateur une expérience immersiv e où l'image ne se contente pas d'accompagner, mais dialogue véritablement avec le son et le mouvement.\nLes documentaires et les clips vidéo prolonge nt cette recherche, en explorant d'autres temporalités, d'autres rapports a u montage, mais toujours avec cette même volonté : faire vibrer l'image com me vibrent les corps et les instruments.\n** pause **\n\nAriane Zevaco / Un ciné-poème documentaire avec Ustâd Gholâm Hussain, joueur de rubâb (projet en cours)Après un court-métrage d’une dizaine de minutes réalisé en 2023 a vec Gholâm Hussain, j’ai décidé de réaliser un tout autre film, pour tenter de raconter ce que je comprends de son engagement musical, de sa pratique et de son cheminement. L’esthétique des films argentiques (super 8, 16 mm) et un travail sonore détaché de l’image me semblent au départ les plus adap tés. Au fur et à mesure que j’avance dans le projet, je me rends compte à q uel point ma propre relation à cette musique et à ce musicien façonnent mon regard et mon écoute, ce qui me mène à questionner mes choix. Je commence à envisager d’utiliser aussi l’image numérique, et de mener un travail de c réation musical et sonore bien plus large. Ce sont ces questionnements que je partagerai avec vous.\n\n\n \nDiscussion générale\n X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Lorsque nous « filmons la musique », quelles images fabriquons -nous d’une musique, d’une pensée, d’un goût, d’un acte ou d’un monde music al ? Que disent ces images de nos liens à ces musiques, à ces musicien.nes et à ces mondes, et de nos manières de faire l’ethnomusicologie aujourd’hui  ?

Le cinéma documentaire s’est depuis longtemps affranchi d’une visée objective, tout en continuant à questionner le monde ; l’anthro pologie visuelle a suivi ce cheminement et a élargi le champ des approches narratives et esthétiques. Cela ne semble pas être le cas de l’ethnomusicol ogie, en France au moins. Parce qu’elle s’occupe de musique, l’ethnomusicol ogie paraît a priori la science humaine et sociale la mieux placée pour déf endre l’apport heuristique d’un regard poétique, émotionnel, intime, d’une narration non-linéaire ou d’une mise en scène choisie. Pourtant, l’ethnomus icologie reste majoritairement productrice de films documentaires où le sen s musical tente d’être révélé par l’image-son d’un geste ou d’une performan ce, comme si faire voir un acte musical permettait naturellement de le fair e entendre et surtout de le faire comprendre.
Coordonnée par Ariane Ze vaco, ethnomusicologue et réalisatrice, cette rencontre du séminaire du CRE M propose de questionner le postulat qui précède à travers d’autres approch es visuelles du musical. Sans être circonscrites à une visée « documen taire », elles proposent des regards, des écoutes, des créations visue lles et sonores qui interrogent les actes et les pensées musicales, et peuv ent nourrir nos regards ethnomusicologiques.

PRO GRAMME

Ariane Zevaco / Courte introduction


Quels choix techniques, esthétiques, anthropologiques, socio logiques, ethnomusicologiques guident nos fabrications des images et des so ns de la musique ? Comment ces choix, de l’écriture de nos projets au filmage et à l’enregistrement, jusqu’au mixage et à l’étalonnage, construis ent-ils un sens musical particulier, celui que nous voulons raconter ?
En présentant différents projets, achevés ou en cours, nous confronte rons nos expériences et partageons nos questionnements.

Loïc Ponceau , ethnomusicologue, musicien, vidéaste / Les rushes comme œuvre trouble. À propos d' une captation réalisée au festival Echos (2022).

Seminaire FilmerSensMusical Ponceau

C ette intervention a pour base des rushes collectés à l'aide d'une caméra mi ni-dv lors d'Echos, un festival se déroulant surtout de nuit et mettant en œuvre un dispositif de diffusion (des trompes envoient le son sur une paroi rocheuse via des trompes) centré sur l'expérience singulière de l'auditeur ·ice.

La situation, à laquelle je participe en tant qu'auditeur et vi déaste, enserré dans un réseau amical alors sur-représenté, gorge le f ilm de ses particularités : les musicien·nes apparaissent très peu et c'est surtout l'expérience impermanente de l'écoute qui est donnée à voir et à e ntendre, dans une obscurité parfois totale, sur le temps long ; les rires, discussions et remarques se tissent au musical, l'augmentent et le parasite nt ; la caméra est mouvementée. Nous ne sommes pas toujours sûrs de ce que nous percevons et l'expérimentation filmique résonne souvent avec celle de la situation musicale.

Ce qui m'intéresse de questionn er ici, c'est le potentiel esthétique de la captation non éditée, où les dé tails s'amassent. Des épreuves dont le but n'est pas usuellement d'être don nées à voir au public, et dont la brutalité est pourtant significativement chargée.

Thierry Salvert, réalisateur / Tout a commencé par une danse



Effectivement, tout a commencé par une danse et une rencontre avec une chorégraphe qui entremêl e la danse contemporaine et la danse traditionnelle bretonne.
Il s'ens uivra de nombreuses rencontres avec la musique sous toutes formes : improvi sée, expérimentale, traditionnelle de Bretagne ou de Roumanie…
Et cett e envie, moi aussi, d'improviser avec mes images, d'avoir la même sensation que les musiciens, d'être sur scène avec eux, de sentir la vibration. Et c omment tout cela va influencer le montage en direct … le vjing.
Chaque projet devient alors une exploration unique : comment capter l'essence d'u ne performance live, comment dialoguer visuellement avec un musicien qui im provise, comment traduire en images la pulsation d'une gavotte ou les textu res d'une musique expérimentale.
Le montage en direct (vjing) devient un instrument à part entière. Les images se superposent, se répondent, se t ransforment au rythme de la musique. C'est une forme de composition visuell e instantanée, où l'intuition et la technique se rejoignent. Puis ensuite v iendront les clips, les documentaires.
Des projets comme Aziliz, La Ga votte de Fin de Treizhourien, Latitudes ou les extraits de mix aux vieilles Charrues témoignent de cette démarche : être au plus près de l'instant cré atif, faire corps avec la musique et la danse, et offrir au spectateur une expérience immersive où l'image ne se contente pas d'accompagner, mais dial ogue véritablement avec le son et le mouvement.

Les documentaires et les clips vidéo prolongent cette recherche, en explorant d'autres temporali tés, d'autres rapports au montage, mais toujours avec cette même volonté : faire vibrer l'image comme vibrent les corps et les instruments.

** pause **

Ariane Zevaco / Un ciné-poème documentaire avec Ustâd Gholâm Hussain, joueur de rubâb (projet en cours)

Après un court-métrage d’une dizaine de minutes réalisé en 2 023 avec Gholâm Hussain, j’ai décidé de réaliser un tout autre film, pour t enter de raconter ce que je comprends de son engagement musical, de sa prat ique et de son cheminement. L’esthétique des films argentiques (super 8, 16 mm) et un travail sonore détaché de l’image me semblent au départ les plus adaptés. Au fur et à mesure que j’avance dans le projet, je me rends compt e à quel point ma propre relation à cette musique et à ce musicien façonnen t mon regard et mon écoute, ce qui me mène à questionner mes choix. Je comm ence à envisager d’utiliser aussi l’image numérique, et de mener un travail de création musical et sonore bien plus large. Ce sont ces questionnements que je partagerai avec vous.

Seminaire FilmerSensMusical Zevaco

 

Discussion générale

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