1er Workshop international du Programme POLIMUS
Laboratoire d’Excellence (LABEX)
;“Les passés dans le présent : histoire, patrimoine, mémoire”
1-2 octobre 2015
Université P
aris Ouest Nanterre, Maison de l’Archélogie et de l’Ethnologie (MAE), Salle
du Conseil (4ème étage)
Entrée libre dans
la limite des places disponibles
Journées organisé
es par le CREM-LESC, le Musée du quai Branly, l’I
nstituto de Etnomusicologia, Centro de Estudos em Música e Dança, INET-md,
Universidade Nova de Lisboa, l’Institut Français d’Archéologie Orient
ale (IFAO, Le Caire). En collaboration avec le Musée du Louvre, Dé
partement des Antiquités égyptiennes.
Comité d’organisa
tion :
– Christine GUILLEBAUD (CNRS, Centre de recherch
e en ethnomusicologie, LESC-CREM UMR 7186, Université Paris Ouest Nanterre)
– Salwa CASTELO-BRANCO (Instituto de Etnomusicologia, Centro de Estu
dos em Música e Dança, INET-md, Universidade Nova de Lisboa)
– Sibyll
e EMERIT (Institut Français d’Archéologie Orientale, IFAO, Le Caire)
<
br /> Collaboration scientifique :
Julien JUGAN
D (Centre de recherche en ethnomusicologie, LESC-CREM UMR 7186, Université
Paris Ouest Nanterre)
Programme&n
bsp;
Centre de Recherche en Ethnomusicologie
<
br /> Argumentaire (fr)
Chercher à reconstruire les musiques du
passé et leur histoire est une préoccupation ancienne. Depuis le XIXe sièc
le, l’imaginaire orientaliste a considérablement alimenté l’idée de l’exist
ence de musiques « originelles ». Qu’il s’agisse de musiques «&nb
sp;pharaonique », « arabe » ou « hindoue », une mê
me référence au passé, vu comme prestigieux et immuable, a contribué à rati
onaliser les savoirs musicaux sur la base de filiations construites. Si la
période orientaliste est relativement bien documentée, le présent workshop
s’attache plus spécifiquement aux manières de dire et de raconter le passé
au cours du XXème jusqu’au début du XXIème siècle. En réunissant anthropolo
gues et historiens, il invitera à porter une attention particulière, non pl
us aux seules représentations du passé mais également aux processus concret
s de sa mise en récit. Nous nous intéresserons aux élaborations émanant des
disciplines scientifiques, comme la musicologie et l’archéologie musicale,
ou encore celles qui se jouent dans la création artistique elle-même, deux
domaines qui s’inscrivent également dans des enjeux politiques locaux, nat
ionaux et internationaux. Pour ce faire, nous interrogerons trois types de
narrations du passé qui correspondent à trois champs d’études privilégiés&n
bsp;:
1) La mise en récit des origines
d’une musique et de ses filiations au travers de narrations de type discur
sif
Les congrès de musicologie et les opérations de ra
tionalisation des théories musicales en art « classique » au cour
t du XXe siècle fourniront des cas exemplaires depuis l’émergence des polit
iques nationalistes dans les années 1930, jusqu’au développement des politi
ques patrimoniales dans les années 1980. Ils s’appuient en particulier sur
la constitution de savoirs spécialisés comme les « solfèges » et
autres formes de théories musicales (classifications rythmiques et mélodiqu
es, notations) qui fournissent la matière au récit.
2) Les performances musicales observées
in situ qui mettent en récit des évènements passés
L’ethnographie des « histoires orales » construites au sein de
différentes pratiques musicales mettront particulièrement en valeur les dim
ensions pragmatiques du récit et des formes d’attachement de leurs narrateu
rs avec le passé réel ou supposé de leur communauté. Une attention particul
ière sera donnée aux formes de vocalité utilisées, aux types de performance
mises en œuvre, à leur charge émotionnelle intrinsèque et aux diverses app
ropriations du passé qu’elles mobilisent.
Le désir de faire entendre des mélodies antiques s’e
st accompagné du développement d’une archéologie musicale tout au long du X
Xe siècle, ainsi que d’une production scénique et discographique qui a renc
ontré un certain succès auprès du public. Contrairement au champ d’étude pr
écédent, le processus de création ne s’inscrit pas à l’intérieur d’une trad
ition musicale vivante. Les tentatives de reconstitutions des musiques de l
’Antiquité fourniront un cas intéressant de narrations et de mises en scène
du passé à partir d’exemples de copies d’instruments de l’Antiquité pharao
nique et gréco-romaine. Elles montreront comment ces copies s’appuient sur
l’étude croisée des sources (notation, matériaux, iconographie, facture et
techniques de jeu) pour retrouver des sonorités disparues.
A tr
avers ces trois champs, et sans viser l’exhaustivité, le présent workshop e
nvisagera différents supports de la musique (notations, classifications, te
xtures vocales, instruments etc.) afin d’identifier les articulations compl
exes qu’ils établissent entre discours et pratique comme autant de formes d
’expériences particulières reliant passé et présent.
Mo
ts-clés : musique, Histoire, narrations, performance, instruments,
reconstitutions, ethnomusicologie, Antiquité
The quest to reconstruc
t the styles and histories of musical genres of the past is an old preoccup
ation. Since the 19th century, the orientalist imaginary contrib
uted considerably to the notion of the existence of “origin-musics”. Whethe
r “Pharaonic,” “Arab,” or “Hindu,” a common reference to the past, seen as
prestigious and immutable, contributed to the rationalization of musical kn
owledge on the basis of constructed connections. The orientalist period bei
ng relatively well documented, this workshop is more focused on ways of spe
aking of and describing the past over the course of the 20th cen
tury and into the 21st. Bringing anthropologists and historians
together, it encourages not only a particular emphasis on the process of re
counting the past as-such, but also the specific processes involved the nar
rative’s construction. We will focus on constructs emerging from scientific
disciplines like musicology and musical archaeology, and those playing out
within artistic creation itself – both areas that are also tied in with lo
cal, national, and international political stakes.
In so doing,
we will explore the kinds of narrative of the past that correspond to thre
e priority fields of study:
1) The construction of a na
rrative of a musical genre’s origins and relatives through discursive-type
accounts
Musicological conferences and the processes t
hat rationalized musical theories into the “classical” arts over the 20th century will provide examples, from the emergence of nationalist
movements in the 1930s through the development of heritage policy in the 19
80s. Case studies will mainly be based on the construction of specialized k
nowledge, such as “musical notation” and other forms of music theory (such
as rhythmic and melodic classifications) that provide substance to the narr
ative.
2) Musical performances, observed in situ
, that narrate past events
The e
thnography of the “oral histories” developed within various musical practic
es will place particular emphasis on the narrative’s pragmatic dimensions a
nd the forms of attachment their narrators have with the real or supposed p
ast of their community. Particular attention will be given to the forms of
vocality employed, what forms performances take, their intrinsic emotional
charge, and the range of appropriations of the past that they mobilize.
3) Reconstructions of lost musical practices
The desire to make ancient melodies heard came with the development
of musical archaeology over the course of the 20th century, not to mention
an output of performances and recordings that knew a certain success with
the general public. Unlike the preceding field of study, this creative proc
ess is not part of a living musical tradition. Efforts to reconstruct the m
usical genres of antiquity will provide an interesting case study of narrat
ion and staging of the past based on examples of copies of instruments from
Pharaonic and Greco-Roman antiquity. They will show how these replicas are
based on the overlapping study of many sources (notation, materials, icono
graphy, execution, and playing techniques) to rediscover lost sonorities.
Within these three fields and not aiming to be exhaustive, works
hop organizers anticipate the use of a variety of musical media (notations,
classifications, vocal textures, instruments, etc.) to identify the comple
x articulations they establish between discourse and practice, as so many f
orms of particular experiments connecting past and present.
Mot de bienvenue et Introduction aux journées :
Animateur scientifique: Scheherazade Hassan
(SOAS, University of London, Department of Music / Centre de recherche en e
thnomusicologie, LESC-CREM UMR 7186, Université Paris Ouest Nanterre)
11h15-11
h30 [Pause café]
13h-14h30 : [Déjeuner]
Animateur scientifique: <
strong>Christine Guillebaud (CNRS, Centre de recherche en ethnomus
icologie, LESC-CREM UMR 7186, Université Paris Ouest Nanterre)
<
/p>
16h-16h15 : [Pause café]
Animat
eur scientifique: Madeleine Leclair (Département
d’Ethnomusicologie et AIMP, Musée d’Ethnographie de Genève MEG)
19h "NOCTURNE" :
Visite de la Collection d’instruments de musique du musée du quai
Branly. Organisée par le Département de la recherche et de l’enseignement e
t avec la participation de Madeleine Leclair.
Dîner à Paris
avec les participants.
Animateur scienti
fique: François Picard (Université Paris-Sorbonne
, Institut de Recherche en Musicologie, IReMus – CNRS UMR 8223)
<
br />
11h00-11h30 [Pause café]
12h30-14h : [Dé
jeuner]
Animateur scientif
ique: Salwa Castelo Branco (Instituto de Etnomusicolo
gia, Centro de Estudos em Música e Dança, INET-md, Universidade Nova de Lis
boa)
16h15-16h30
: [Pause café]
16h30-17h30
Animateurs scientifiques: Salwa
Castelo-Branco, Sibylle Emerit, Christine Guillebaud
<
br /> Les journées seront suivies d’une table ronde finale qui synthétisera
les lignes de force des rencontres et lancera des pistes de réflexions en
vue de la réalisation d’un projet de publication.
19h00
Visite nocturne au Louvre
autour des instruments de musique pharaoniques
Or
ganisée par Sibylle Emerit (IFAO) and Hélène Guich
ard (Département des Antiquités égyptiennes, Musée du Louvre)
Dîner à Paris avec les participants.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
1er Workshop international du Programme POLIMUS
Laboratoire d’Excellence (LABEX)
;“Les passés dans le présent : histoire, patrimoine, mémoire”
1-2 octobre 2015
Université P
aris Ouest Nanterre, Maison de l’Archélogie et de l’Ethnologie (MAE), Salle
du Conseil (4ème étage)
Entrée libre dans
la limite des places disponibles
Journées organisé
es par le CREM-LESC, le Musée du quai Branly, l’I
nstituto de Etnomusicologia, Centro de Estudos em Música e Dança, INET-md,
Universidade Nova de Lisboa, l’Institut Français d’Archéologie Orient
ale (IFAO, Le Caire). En collaboration avec le Musée du Louvre, Dé
partement des Antiquités égyptiennes.
Comité d’organisa
tion :
– Christine GUILLEBAUD (CNRS, Centre de recherch
e en ethnomusicologie, LESC-CREM UMR 7186, Université Paris Ouest Nanterre)
– Salwa CASTELO-BRANCO (Instituto de Etnomusicologia, Centro de Estu
dos em Música e Dança, INET-md, Universidade Nova de Lisboa)
– Sibyll
e EMERIT (Institut Français d’Archéologie Orientale, IFAO, Le Caire)
<
br /> Collaboration scientifique :
Julien JUGAN
D (Centre de recherche en ethnomusicologie, LESC-CREM UMR 7186, Université
Paris Ouest Nanterre)
Programme&n
bsp;
Centre de Recherche en Ethnomusicologie
<
br /> Argumentaire (fr)
Chercher à reconstruire les musiques du
passé et leur histoire est une préoccupation ancienne. Depuis le XIXe sièc
le, l’imaginaire orientaliste a considérablement alimenté l’idée de l’exist
ence de musiques « originelles ». Qu’il s’agisse de musiques «&nb
sp;pharaonique », « arabe » ou « hindoue », une mê
me référence au passé, vu comme prestigieux et immuable, a contribué à rati
onaliser les savoirs musicaux sur la base de filiations construites. Si la
période orientaliste est relativement bien documentée, le présent workshop
s’attache plus spécifiquement aux manières de dire et de raconter le passé
au cours du XXème jusqu’au début du XXIème siècle. En réunissant anthropolo
gues et historiens, il invitera à porter une attention particulière, non pl
us aux seules représentations du passé mais également aux processus concret
s de sa mise en récit. Nous nous intéresserons aux élaborations émanant des
disciplines scientifiques, comme la musicologie et l’archéologie musicale,
ou encore celles qui se jouent dans la création artistique elle-même, deux
domaines qui s’inscrivent également dans des enjeux politiques locaux, nat
ionaux et internationaux. Pour ce faire, nous interrogerons trois types de
narrations du passé qui correspondent à trois champs d’études privilégiés&n
bsp;:
1) La mise en récit des origines
d’une musique et de ses filiations au travers de narrations de type discur
sif
Les congrès de musicologie et les opérations de ra
tionalisation des théories musicales en art « classique » au cour
t du XXe siècle fourniront des cas exemplaires depuis l’émergence des polit
iques nationalistes dans les années 1930, jusqu’au développement des politi
ques patrimoniales dans les années 1980. Ils s’appuient en particulier sur
la constitution de savoirs spécialisés comme les « solfèges » et
autres formes de théories musicales (classifications rythmiques et mélodiqu
es, notations) qui fournissent la matière au récit.
2) Les performances musicales observées
in situ qui mettent en récit des évènements passés
L’ethnographie des « histoires orales » construites au sein de
différentes pratiques musicales mettront particulièrement en valeur les dim
ensions pragmatiques du récit et des formes d’attachement de leurs narrateu
rs avec le passé réel ou supposé de leur communauté. Une attention particul
ière sera donnée aux formes de vocalité utilisées, aux types de performance
mises en œuvre, à leur charge émotionnelle intrinsèque et aux diverses app
ropriations du passé qu’elles mobilisent.
Le désir de faire entendre des mélodies antiques s’e
st accompagné du développement d’une archéologie musicale tout au long du X
Xe siècle, ainsi que d’une production scénique et discographique qui a renc
ontré un certain succès auprès du public. Contrairement au champ d’étude pr
écédent, le processus de création ne s’inscrit pas à l’intérieur d’une trad
ition musicale vivante. Les tentatives de reconstitutions des musiques de l
’Antiquité fourniront un cas intéressant de narrations et de mises en scène
du passé à partir d’exemples de copies d’instruments de l’Antiquité pharao
nique et gréco-romaine. Elles montreront comment ces copies s’appuient sur
l’étude croisée des sources (notation, matériaux, iconographie, facture et
techniques de jeu) pour retrouver des sonorités disparues.
A tr
avers ces trois champs, et sans viser l’exhaustivité, le présent workshop e
nvisagera différents supports de la musique (notations, classifications, te
xtures vocales, instruments etc.) afin d’identifier les articulations compl
exes qu’ils établissent entre discours et pratique comme autant de formes d
’expériences particulières reliant passé et présent.
Mo
ts-clés : musique, Histoire, narrations, performance, instruments,
reconstitutions, ethnomusicologie, Antiquité
The quest to reconstruc
t the styles and histories of musical genres of the past is an old preoccup
ation. Since the 19th century, the orientalist imaginary contrib
uted considerably to the notion of the existence of “origin-musics”. Whethe
r “Pharaonic,” “Arab,” or “Hindu,” a common reference to the past, seen as
prestigious and immutable, contributed to the rationalization of musical kn
owledge on the basis of constructed connections. The orientalist period bei
ng relatively well documented, this workshop is more focused on ways of spe
aking of and describing the past over the course of the 20th cen
tury and into the 21st. Bringing anthropologists and historians
together, it encourages not only a particular emphasis on the process of re
counting the past as-such, but also the specific processes involved the nar
rative’s construction. We will focus on constructs emerging from scientific
disciplines like musicology and musical archaeology, and those playing out
within artistic creation itself – both areas that are also tied in with lo
cal, national, and international political stakes.
In so doing,
we will explore the kinds of narrative of the past that correspond to thre
e priority fields of study:
1) The construction of a na
rrative of a musical genre’s origins and relatives through discursive-type
accounts
Musicological conferences and the processes t
hat rationalized musical theories into the “classical” arts over the 20th century will provide examples, from the emergence of nationalist
movements in the 1930s through the development of heritage policy in the 19
80s. Case studies will mainly be based on the construction of specialized k
nowledge, such as “musical notation” and other forms of music theory (such
as rhythmic and melodic classifications) that provide substance to the narr
ative.
2) Musical performances, observed in situ
, that narrate past events
The e
thnography of the “oral histories” developed within various musical practic
es will place particular emphasis on the narrative’s pragmatic dimensions a
nd the forms of attachment their narrators have with the real or supposed p
ast of their community. Particular attention will be given to the forms of
vocality employed, what forms performances take, their intrinsic emotional
charge, and the range of appropriations of the past that they mobilize.
3) Reconstructions of lost musical practices
The desire to make ancient melodies heard came with the development
of musical archaeology over the course of the 20th century, not to mention
an output of performances and recordings that knew a certain success with
the general public. Unlike the preceding field of study, this creative proc
ess is not part of a living musical tradition. Efforts to reconstruct the m
usical genres of antiquity will provide an interesting case study of narrat
ion and staging of the past based on examples of copies of instruments from
Pharaonic and Greco-Roman antiquity. They will show how these replicas are
based on the overlapping study of many sources (notation, materials, icono
graphy, execution, and playing techniques) to rediscover lost sonorities.
Within these three fields and not aiming to be exhaustive, works
hop organizers anticipate the use of a variety of musical media (notations,
classifications, vocal textures, instruments, etc.) to identify the comple
x articulations they establish between discourse and practice, as so many f
orms of particular experiments connecting past and present.
Mot de bienvenue et Introduction aux journées :
Animateur scientifique: Scheherazade Hassan
(SOAS, University of London, Department of Music / Centre de recherche en e
thnomusicologie, LESC-CREM UMR 7186, Université Paris Ouest Nanterre)
11h15-11
h30 [Pause café]
13h-14h30 : [Déjeuner]
Animateur scientifique: <
strong>Christine Guillebaud (CNRS, Centre de recherche en ethnomus
icologie, LESC-CREM UMR 7186, Université Paris Ouest Nanterre)
<
/p>
16h-16h15 : [Pause café]
Animat
eur scientifique: Madeleine Leclair (Département
d’Ethnomusicologie et AIMP, Musée d’Ethnographie de Genève MEG)
19h "NOCTURNE" :
Visite de la Collection d’instruments de musique du musée du quai
Branly. Organisée par le Département de la recherche et de l’enseignement e
t avec la participation de Madeleine Leclair.
Dîner à Paris
avec les participants.
Animateur scienti
fique: François Picard (Université Paris-Sorbonne
, Institut de Recherche en Musicologie, IReMus – CNRS UMR 8223)
<
br />
11h00-11h30 [Pause café]
12h30-14h : [Dé
jeuner]
Animateur scientif
ique: Salwa Castelo Branco (Instituto de Etnomusicolo
gia, Centro de Estudos em Música e Dança, INET-md, Universidade Nova de Lis
boa)
16h15-16h30
: [Pause café]
16h30-17h30
Animateurs scientifiques: Salwa
Castelo-Branco, Sibylle Emerit, Christine Guillebaud
<
br /> Les journées seront suivies d’une table ronde finale qui synthétisera
les lignes de force des rencontres et lancera des pistes de réflexions en
vue de la réalisation d’un projet de publication.
19h00
Visite nocturne au Louvre
autour des instruments de musique pharaoniques
Or
ganisée par Sibylle Emerit (IFAO) and Hélène Guich
ard (Département des Antiquités égyptiennes, Musée du Louvre)
Dîner à Paris avec les participants.
DTSTAMP:20260428T224816 DTSTART;TZID=Europe/Paris:20151001T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris;VALUE=DATE:20151003 SEQUENCE:0 TRANSP:OPAQUE END:VEVENT END:VCALENDAR