BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//jEvents 2.0 for Joomla//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Paris BEGIN:STANDARD DTSTART:20141026T020000 RDATE:20150329T030000 TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:Europe/Paris CET END:STANDARD BEGIN:STANDARD DTSTART:20151025T020000 RDATE:20160327T030000 TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:Europe/Paris CET END:STANDARD BEGIN:STANDARD DTSTART:20161030T020000 RDATE:20170326T030000 TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:Europe/Paris CET END:STANDARD BEGIN:STANDARD DTSTART:20171029T020000 RDATE:20180325T030000 TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:Europe/Paris CET END:STANDARD BEGIN:STANDARD DTSTART:20181028T020000 RDATE:20190331T030000 TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:Europe/Paris CET END:STANDARD BEGIN:STANDARD DTSTART:20191027T020000 RDATE:20200329T030000 TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:Europe/Paris CET END:STANDARD BEGIN:STANDARD DTSTART:20201025T020000 RDATE:20210328T030000 TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:Europe/Paris CET END:STANDARD BEGIN:STANDARD DTSTART:20211031T020000 RDATE:20220327T030000 TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:Europe/Paris CET END:STANDARD BEGIN:STANDARD DTSTART:20221030T020000 RDATE:20230326T030000 TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:Europe/Paris CET END:STANDARD BEGIN:STANDARD DTSTART:20231029T020000 RDATE:20240331T030000 TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:Europe/Paris CET END:STANDARD BEGIN:STANDARD DTSTART:20241027T020000 RDATE:20250330T030000 TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:Europe/Paris CET END:STANDARD BEGIN:STANDARD DTSTART:20251026T020000 RDATE:20260329T030000 TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:Europe/Paris CET END:STANDARD BEGIN:STANDARD DTSTART:20261025T020000 RDATE:20270328T030000 TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:Europe/Paris CET END:STANDARD BEGIN:STANDARD DTSTART:20271031T020000 RDATE:20280326T030000 TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:Europe/Paris CET END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT DTSTART:20140930T100000 RDATE:20141026T020000 TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:Europe/Paris CEST END:DAYLIGHT BEGIN:DAYLIGHT DTSTART:20150329T030000 RDATE:20151025T020000 TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:Europe/Paris CEST END:DAYLIGHT BEGIN:DAYLIGHT DTSTART:20160327T030000 RDATE:20161030T020000 TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:Europe/Paris CEST END:DAYLIGHT BEGIN:DAYLIGHT DTSTART:20170326T030000 RDATE:20171029T020000 TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:Europe/Paris CEST END:DAYLIGHT BEGIN:DAYLIGHT DTSTART:20180325T030000 RDATE:20181028T020000 TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:Europe/Paris CEST END:DAYLIGHT BEGIN:DAYLIGHT DTSTART:20190331T030000 RDATE:20191027T020000 TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:Europe/Paris CEST END:DAYLIGHT BEGIN:DAYLIGHT DTSTART:20200329T030000 RDATE:20201025T020000 TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:Europe/Paris CEST END:DAYLIGHT BEGIN:DAYLIGHT DTSTART:20210328T030000 RDATE:20211031T020000 TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:Europe/Paris CEST END:DAYLIGHT BEGIN:DAYLIGHT DTSTART:20220327T030000 RDATE:20221030T020000 TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:Europe/Paris CEST END:DAYLIGHT BEGIN:DAYLIGHT DTSTART:20230326T030000 RDATE:20231029T020000 TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:Europe/Paris CEST END:DAYLIGHT BEGIN:DAYLIGHT DTSTART:20240331T030000 RDATE:20241027T020000 TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:Europe/Paris CEST END:DAYLIGHT BEGIN:DAYLIGHT DTSTART:20250330T030000 RDATE:20251026T020000 TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:Europe/Paris CEST END:DAYLIGHT BEGIN:DAYLIGHT DTSTART:20260329T030000 RDATE:20261025T020000 TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:Europe/Paris CEST END:DAYLIGHT BEGIN:DAYLIGHT DTSTART:20270328T030000 RDATE:20271031T020000 TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:Europe/Paris CEST END:DAYLIGHT END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT UID:be9da22184b5284adad1ca05594b00a0 CATEGORIES:Colloques, CREM CREATED:20150907T141547 SUMMARY:Musiques des origines: narrations du passé, performances et reconstitutions musicales (XXe-XXIe siècles) LOCATION:MSH Mondes (bât. Ginouvès)\, salle du conseil (4e étage) - 21\, allée de l’ Université\, Nanterre\, \, 92000\, DESCRIPTION:1er Workshop international du Programme POLIMUS\n (http://passes-present.e u/fr/les-projets-de-recherche/relations-au-passe/musiques-et-politiques-mem orielles-emergence-histoire#.VZ7XvEVQky4)Laboratoire d’Excellence (LABEX) “ Les passés dans le présent : histoire, patrimoine, mémoire (http://passes-p resent.eu/fr)”\n\n 1-2 octobre 2015\n Université Paris Ouest Nanterre, Mais on de l’Archélogie et de l’Ethnologie (MAE), Salle du Conseil (4ème étage)\ n\n Entrée libre dans la limite des places disponibles\n\n Journées organis ées par le CREM-LESC (http://crem-cnrs.fr/), le Musée du quai Branly (http: //www.quaibranly.fr/en/), l’Instituto de Etnomusicologia, Centro de Estudos em Música e Dança, INET-md, Universidade Nova de Lisboa (http://www2.fcsh. unl.pt/inet/indexeng.html), l’Institut Français d’Archéologie Orientale (IF AO, Le Caire) (http://www.ifao.egnet.net/). En collaboration avec le Musée du Louvre, Département des Antiquités égyptiennes.\n\n Comité d’organisatio n :\n – Christine GUILLEBAUD (CNRS, Centre de recherche en ethnomusicologie , LESC-CREM UMR 7186, Université Paris Ouest Nanterre)\n – Salwa CASTELO-BR ANCO (Instituto de Etnomusicologia, Centro de Estudos em Música e Dança, IN ET-md, Universidade Nova de Lisboa)\n – Sibylle EMERIT (Institut Français d ’Archéologie Orientale, IFAO, Le Caire)\n\n Collaboration scientifique :\n Julien JUGAND (Centre de recherche en ethnomusicologie, LESC-CREM UMR 7186, Université Paris Ouest Nanterre)\n\n Programme  \nCentre de Recherche e n Ethnomusicologie\n\n Argumentaire (fr)\n\n Chercher à reconstruire les mu siques du passé et leur histoire est une préoccupation ancienne. Depuis le XIXe siècle, l’imaginaire orientaliste a considérablement alimenté l’idée d e l’existence de musiques « originelles ». Qu’il s’agisse de musiques « pha raonique », « arabe » ou « hindoue », une même référence au passé, vu comme prestigieux et immuable, a contribué à rationaliser les savoirs musicaux s ur la base de filiations construites. Si la période orientaliste est relati vement bien documentée, le présent workshop s’attache plus spécifiquement a ux manières de dire et de raconter le passé au cours du XXème jusqu’au débu t du XXIème siècle. En réunissant anthropologues et historiens, il invitera à porter une attention particulière, non plus aux seules représentations d u passé mais également aux processus concrets de sa mise en récit. Nous nou s intéresserons aux élaborations émanant des disciplines scientifiques, com me la musicologie et l’archéologie musicale, ou encore celles qui se jouent dans la création artistique elle-même, deux domaines qui s’inscrivent égal ement dans des enjeux politiques locaux, nationaux et internationaux. Pour ce faire, nous interrogerons trois types de narrations du passé qui corresp ondent à trois champs d’études privilégiés :\n\n 1) La mise en récit des or igines d’une musique et de ses filiations au travers de narrations de type discursif\n\n Les congrès de musicologie et les opérations de rationalisati on des théories musicales en art « classique » au court du XXe siècle fourn iront des cas exemplaires depuis l’émergence des politiques nationalistes d ans les années 1930, jusqu’au développement des politiques patrimoniales da ns les années 1980. Ils s’appuient en particulier sur la constitution de sa voirs spécialisés comme les « solfèges » et autres formes de théories music ales (classifications rythmiques et mélodiques, notations) qui fournissent la matière au récit. \n\n 2) Les performances musicales observées in situ q ui mettent en récit des évènements passés \n\n L’ethnographie des « histoir es orales » construites au sein de différentes pratiques musicales mettront particulièrement en valeur les dimensions pragmatiques du récit et des for mes d’attachement de leurs narrateurs avec le passé réel ou supposé de leur communauté. Une attention particulière sera donnée aux formes de vocalité utilisées, aux types de performance mises en œuvre, à leur charge émotionne lle intrinsèque et aux diverses appropriations du passé qu’elles mobilisent .\n\n3) Les reconstitutions de pratiques musicales disparues.\n\n Le désir de faire entendre des mélodies antiques s’est accompagné du développement d ’une archéologie musicale tout au long du XXe siècle, ainsi que d’une produ ction scénique et discographique qui a rencontré un certain succès auprès d u public. Contrairement au champ d’étude précédent, le processus de créatio n ne s’inscrit pas à l’intérieur d’une tradition musicale vivante. Les tent atives de reconstitutions des musiques de l’Antiquité fourniront un cas int éressant de narrations et de mises en scène du passé à partir d’exemples de copies d’instruments de l’Antiquité pharaonique et gréco-romaine. Elles mo ntreront comment ces copies s’appuient sur l’étude croisée des sources (not ation, matériaux, iconographie, facture et techniques de jeu) pour retrouve r des sonorités disparues.\n\n A travers ces trois champs, et sans viser l’ exhaustivité, le présent workshop envisagera différents supports de la musi que (notations, classifications, textures vocales, instruments etc.) afin d ’identifier les articulations complexes qu’ils établissent entre discours e t pratique comme autant de formes d’expériences particulières reliant passé et présent.\n\n Mots-clés : musique, Histoire, narrations, performance, in struments, reconstitutions, ethnomusicologie, Antiquité\nThe quest to recon struct the styles and histories of musical genres of the past is an old pre occupation. Since the 19th century, the orientalist imaginary contributed c onsiderably to the notion of the existence of “origin-musics”. Whether “Pha raonic,” “Arab,” or “Hindu,” a common reference to the past, seen as presti gious and immutable, contributed to the rationalization of musical knowledg e on the basis of constructed connections. The orientalist period being rel atively well documented, this workshop is more focused on ways of speaking of and describing the past over the course of the 20th century and into the 21st. Bringing anthropologists and historians together, it encourages not only a particular emphasis on the process of recounting the past as-such, b ut also the specific processes involved the narrative’s construction. We wi ll focus on constructs emerging from scientific disciplines like musicology and musical archaeology, and those playing out within artistic creation it self – both areas that are also tied in with local, national, and internati onal political stakes.\n\n In so doing, we will explore the kinds of narrat ive of the past that correspond to three priority fields of study:\n\n 1) T he construction of a narrative of a musical genre’s origins and relatives t hrough discursive-type accounts\n\n Musicological conferences and the proce sses that rationalized musical theories into the “classical” arts over the 20th century will provide examples, from the emergence of nationalist movem ents in the 1930s through the development of heritage policy in the 1980s. Case studies will mainly be based on the construction of specialized knowle dge, such as “musical notation” and other forms of music theory (such as rh ythmic and melodic classifications) that provide substance to the narrative .\n\n 2) Musical performances, observed in situ, that narrate past events\n \n The ethnography of the “oral histories” developed within various musical practices will place particular emphasis on the narrative’s pragmatic dime nsions and the forms of attachment their narrators have with the real or su pposed past of their community. Particular attention will be given to the f orms of vocality employed, what forms performances take, their intrinsic em otional charge, and the range of appropriations of the past that they mobil ize.\n\n 3) Reconstructions of lost musical practices\n\n The desire to mak e ancient melodies heard came with the development of musical archaeology o ver the course of the 20th century, not to mention an output of performance s and recordings that knew a certain success with the general public. Unlik e the preceding field of study, this creative process is not part of a livi ng musical tradition. Efforts to reconstruct the musical genres of antiquit y will provide an interesting case study of narration and staging of the pa st based on examples of copies of instruments from Pharaonic and Greco-Roma n antiquity. They will show how these replicas are based on the overlapping study of many sources (notation, materials, iconography, execution, and pl aying techniques) to rediscover lost sonorities.\n\n Within these three fie lds and not aiming to be exhaustive, workshop organizers anticipate the use of a variety of musical media (notations, classifications, vocal textures, instruments, etc.) to identify the complex articulations they establish be tween discourse and practice, as so many forms of particular experiments co nnecting past and present.\n\n Keywords: Music, History, narratives, perfor mance, instruments reconstructions, ethnomusicology, Antiquity\nProgramme ( fr)Jeudi 1er Octobre 2015Matinée : 10:00 – 13:00Mot de bienvenue et Introdu ction aux journées : \n\n\n\n - Ghislaine Glasson-Deschaumes (Chef de proje t, Labex Passés dans le Présent, Université Paris Ouest Nanterre)\n - Chris tine Guillebaud (CNRS, Centre de recherche en ethnomusicologie, LESC-CREM U MR 7186, Université Paris Ouest Nanterre)Session thème 1 : Mise en récit de s origines  IAnimateur scientifique: Scheherazade Hassan (SOAS, University of London, Department of Music / Centre de recherche en ethnomusicologie, L ESC-CREM UMR 7186, Université Paris Ouest Nanterre)\n\n\n\n - 10h30 : Salwa Castelo Branco (Instituto de Etnomusicologia, Centro de Estudos em Música e Dança, INET-md, Universidade Nova de Lisboa) Envisioning the nation: The First Congress of Ethnography and Folklore (Braga, Portugal, 1956).11h15-11 h30 [Pause café]\n\n\n\n - 11h30 : Julien Jugand (Centre de recherche en et hnomusicologie, LESC-CREM UMR 7186, Université Paris Ouest Nanterre) An amb iguous voice: Elites’ attitudes toward the reformist celebration of the All India Music Conference in Varanasi, 1919.\n - 12h15 : Jean Lambert (MNHN, Centre de recherche en ethnomusicologie, LESC-CREM UMR 7186, Université Par is Ouest Nanterre) The Cairo Congress, 1932: An Imagined Past for the Arab Music.13h-14h30 : [Déjeuner]\n\n\nAprès-midi : 14:30 – 18:00Session thème 1 : Mise en récit des origines IIAnimateur scientifique: Christine Guillebau d (CNRS, Centre de recherche en ethnomusicologie, LESC-CREM UMR 7186, Unive rsité Paris Ouest Nanterre)\n\n\n\n - 14h30 : Stéphanie Khoury (Centre de r echerche en ethnomusicologie, LESC-CREM UMR 7186, Université Paris Ouest Na nterre) Discourses and images in the reconstruction of a glorious past for pinpeat music in Cambodia (1950’s-1960’s).\n - 15h15 : Leonor Losa (Institu to de Etnomusicologia, Centro de Estudos em Música e Dança, INET-md, Univer sidade Nova de Lisboa) Memory, tradition and innovation in musical dialogue s between Portugal and the Arab World.16h-16h15 : [Pause café]\n\n\nSession thème 3 : Reconstitutions des musiques de l’Antiquité IAnimateur scientifi que: Madeleine Leclair (Département d’Ethnomusicologie et AIMP, Musée d’Eth nographie de Genève MEG)\n\n\n\n - 16h15 : Sibylle Emerit (Institut Françai s d’Archéologie Orientale, IFAO, Le Caire) From archeological artefact to s ound making: Reconstructions of the ancient Egyptian harp.\n - 17h00 : Susa nna Schulz (Luthier, Atelier für Gitarrenbau, Berlin) A Luthier’s view: How to make Pharaonic stringed instruments?Soirée19h "NOCTURNE" : \n\n Visite de la Collection d’instruments de musique du musée du quai Branly. Organisé e par le Département de la recherche et de l’enseignement et avec la partic ipation de Madeleine Leclair.\n\n Dîner à Paris avec les participants.\n\n\ nVendredi 2 octobre 2015Matinée : 10:00-12:30Session thème 3 : Reconstituti ons des musiques de l’Antiquité IIAnimateur scientifique: François Picard ( Université Paris-Sorbonne, Institut de Recherche en Musicologie, IReMus – C NRS UMR 8223)\n\n\n\n - 10h : Christophe Corbier CNRS (Centre de Recherche sur les Arts et le Langage, CRAL UMR 8566, EHESS) Between musicology and et hnology: a decade of study into Greek music in France (1926-1936)11h00-11h3 0 [Pause café]\n\n\n\n - 11h30 : Christophe Vendries (Université de Rennes 2, Laboratoire d’Archéologie et Histoire Merlat, CReAAH UMR 6566), Reconstr uctions of Greek and Roman musical instruments in the XIXth century: Experi ments by A. Tolbecque and V.-Ch. Mahillon12h30-14h : [Déjeuner]\n\n\nAprès- midi : 14:00-17:30Session theme 2 : Histoires orales, narrations chantéesAn imateur scientifique: Salwa Castelo Branco (Instituto de Etnomusicologia, C entro de Estudos em Música e Dança, INET-md, Universidade Nova de Lisboa)\n \n\n\n - 14h : Britta Sweers (Institut für Musikwissenschaft, Universität B ern) The transforming perception of German folk song: Some case studies.\n - 14h45 : Séverine Gabry (Institut Français d’Archéologie Orientale, IFAO, Le Caire) Singing the History of Coptic holy warriors: Multifarious perform ances of the Madīḥa of Saint Theodore el-Mašriqī (Upper Egypt).\n - 15h30 : Alice Aterianus-Owanga (Labex CAP, Institut Interdisciplinaire d’Anthropol ogie du Contemporain IIAC/LAHIC UMR8177 CNRS EHESS, musée du quai Branly) R apping Egyptian origins: Oral traditions, Fang nationalism and dialogues wi th the Afrocentrisms in Gabonese hip-hop music.16h15-16h30 : [Pause café]\n \n 16h30-17h30\n\n\nTable ronde finaleAnimateurs scientifiques: Salwa Caste lo-Branco, Sibylle Emerit, Christine Guillebaud\n\n\n Les journées seront s uivies d’une table ronde finale qui synthétisera les lignes de force des re ncontres et lancera des pistes de réflexions en vue de la réalisation d’un projet de publication.\n\n 19h00\nUne soirée au Musée du LouvreVisite noctu rne au Louvre autour des instruments de musique pharaoniques\n\n Organisée par Sibylle Emerit (IFAO) and Hélène Guichard (Département des Antiquités é gyptiennes, Musée du Louvre)\n\n Dîner à Paris avec les participants.\n\nPr ogramme (en) (images/scalapi/eventscrem/Originprogfr20150905.pdf) \n \n X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

1er Workshop international du Programme POLIMUS
Laboratoire d’Excellence (LABEX)  ;“Les passés dans le présent : histoire, patrimoine, mémoire”

1-2 octobre 2015
Université P aris Ouest Nanterre, Maison de l’Archélogie et de l’Ethnologie (MAE), Salle du Conseil (4ème étage)

Entrée libre dans la limite des places disponibles

Journées organisé es par le CREM-LESC, le Musée du quai Branly, l’I nstituto de Etnomusicologia, Centro de Estudos em Música e Dança, INET-md, Universidade Nova de Lisboa, l’Institut Français d’Archéologie Orient ale (IFAO, Le Caire). En collaboration avec le Musée du Louvre, Dé partement des Antiquités égyptiennes.

Comité d’organisa tion :
– Christine GUILLEBAUD (CNRS, Centre de recherch e en ethnomusicologie, LESC-CREM UMR 7186, Université Paris Ouest Nanterre)
– Salwa CASTELO-BRANCO (Instituto de Etnomusicologia, Centro de Estu dos em Música e Dança, INET-md, Universidade Nova de Lisboa)
– Sibyll e EMERIT (Institut Français d’Archéologie Orientale, IFAO, Le Caire)
< br /> Collaboration scientifique :
Julien JUGAN D (Centre de recherche en ethnomusicologie, LESC-CREM UMR 7186, Université Paris Ouest Nanterre)

Programme&n bsp;

Centre de Recherche en Ethnomusicologie
< br /> Argumentaire (fr)

Chercher à reconstruire les musiques du passé et leur histoire est une préoccupation ancienne. Depuis le XIXe sièc le, l’imaginaire orientaliste a considérablement alimenté l’idée de l’exist ence de musiques « originelles ». Qu’il s’agisse de musiques «&nb sp;pharaonique », « arabe » ou « hindoue », une mê me référence au passé, vu comme prestigieux et immuable, a contribué à rati onaliser les savoirs musicaux sur la base de filiations construites. Si la période orientaliste est relativement bien documentée, le présent workshop s’attache plus spécifiquement aux manières de dire et de raconter le passé au cours du XXème jusqu’au début du XXIème siècle. En réunissant anthropolo gues et historiens, il invitera à porter une attention particulière, non pl us aux seules représentations du passé mais également aux processus concret s de sa mise en récit. Nous nous intéresserons aux élaborations émanant des disciplines scientifiques, comme la musicologie et l’archéologie musicale, ou encore celles qui se jouent dans la création artistique elle-même, deux domaines qui s’inscrivent également dans des enjeux politiques locaux, nat ionaux et internationaux. Pour ce faire, nous interrogerons trois types de narrations du passé qui correspondent à trois champs d’études privilégiés&n bsp;:

1) La mise en récit des origines d’une musique et de ses filiations au travers de narrations de type discur sif

Les congrès de musicologie et les opérations de ra tionalisation des théories musicales en art « classique » au cour t du XXe siècle fourniront des cas exemplaires depuis l’émergence des polit iques nationalistes dans les années 1930, jusqu’au développement des politi ques patrimoniales dans les années 1980. Ils s’appuient en particulier sur la constitution de savoirs spécialisés comme les « solfèges » et autres formes de théories musicales (classifications rythmiques et mélodiqu es, notations) qui fournissent la matière au récit.

2) Les performances musicales observées in situ qui mettent en récit des évènements passés

L’ethnographie des « histoires orales » construites au sein de différentes pratiques musicales mettront particulièrement en valeur les dim ensions pragmatiques du récit et des formes d’attachement de leurs narrateu rs avec le passé réel ou supposé de leur communauté. Une attention particul ière sera donnée aux formes de vocalité utilisées, aux types de performance mises en œuvre, à leur charge émotionnelle intrinsèque et aux diverses app ropriations du passé qu’elles mobilisent.

3) Les reconstitutions de pratiques musicales disparues .

Le désir de faire entendre des mélodies antiques s’e st accompagné du développement d’une archéologie musicale tout au long du X Xe siècle, ainsi que d’une production scénique et discographique qui a renc ontré un certain succès auprès du public. Contrairement au champ d’étude pr écédent, le processus de création ne s’inscrit pas à l’intérieur d’une trad ition musicale vivante. Les tentatives de reconstitutions des musiques de l ’Antiquité fourniront un cas intéressant de narrations et de mises en scène du passé à partir d’exemples de copies d’instruments de l’Antiquité pharao nique et gréco-romaine. Elles montreront comment ces copies s’appuient sur l’étude croisée des sources (notation, matériaux, iconographie, facture et techniques de jeu) pour retrouver des sonorités disparues.

A tr avers ces trois champs, et sans viser l’exhaustivité, le présent workshop e nvisagera différents supports de la musique (notations, classifications, te xtures vocales, instruments etc.) afin d’identifier les articulations compl exes qu’ils établissent entre discours et pratique comme autant de formes d ’expériences particulières reliant passé et présent.

Mo ts-clés : musique, Histoire, narrations, performance, instruments, reconstitutions, ethnomusicologie, Antiquité

The quest to reconstruc t the styles and histories of musical genres of the past is an old preoccup ation. Since the 19th century, the orientalist imaginary contrib uted considerably to the notion of the existence of “origin-musics”. Whethe r “Pharaonic,” “Arab,” or “Hindu,” a common reference to the past, seen as prestigious and immutable, contributed to the rationalization of musical kn owledge on the basis of constructed connections. The orientalist period bei ng relatively well documented, this workshop is more focused on ways of spe aking of and describing the past over the course of the 20th cen tury and into the 21st. Bringing anthropologists and historians together, it encourages not only a particular emphasis on the process of re counting the past as-such, but also the specific processes involved the nar rative’s construction. We will focus on constructs emerging from scientific disciplines like musicology and musical archaeology, and those playing out within artistic creation itself – both areas that are also tied in with lo cal, national, and international political stakes.

In so doing, we will explore the kinds of narrative of the past that correspond to thre e priority fields of study:

1) The construction of a na rrative of a musical genre’s origins and relatives through discursive-type accounts

Musicological conferences and the processes t hat rationalized musical theories into the “classical” arts over the 20th century will provide examples, from the emergence of nationalist movements in the 1930s through the development of heritage policy in the 19 80s. Case studies will mainly be based on the construction of specialized k nowledge, such as “musical notation” and other forms of music theory (such as rhythmic and melodic classifications) that provide substance to the narr ative.

2) Musical performances, observed in situ , that narrate past events

 The e thnography of the “oral histories” developed within various musical practic es will place particular emphasis on the narrative’s pragmatic dimensions a nd the forms of attachment their narrators have with the real or supposed p ast of their community. Particular attention will be given to the forms of vocality employed, what forms performances take, their intrinsic emotional charge, and the range of appropriations of the past that they mobilize.

3) Reconstructions of lost musical practices

The desire to make ancient melodies heard came with the development of musical archaeology over the course of the 20th century, not to mention an output of performances and recordings that knew a certain success with the general public. Unlike the preceding field of study, this creative proc ess is not part of a living musical tradition. Efforts to reconstruct the m usical genres of antiquity will provide an interesting case study of narrat ion and staging of the past based on examples of copies of instruments from Pharaonic and Greco-Roman antiquity. They will show how these replicas are based on the overlapping study of many sources (notation, materials, icono graphy, execution, and playing techniques) to rediscover lost sonorities.
Within these three fields and not aiming to be exhaustive, works hop organizers anticipate the use of a variety of musical media (notations, classifications, vocal textures, instruments, etc.) to identify the comple x articulations they establish between discourse and practice, as so many f orms of particular experiments connecting past and present.

Keywords: Music, History, narratives, performance, instrument s reconstructions, ethnomusicology, Antiquity

Programme (fr)

Jeudi 1er Octobre 2015

Matinée : 10:00 – 13:00

Mot de bienvenue et Introduction aux journées : 

Session thème 1 : Mise en récit des origines  I

Animateur scientifique: Scheherazade Hassan  (SOAS, University of London, Department of Music / Centre de recherche en e thnomusicologie, LESC-CREM UMR 7186, Université Paris Ouest Nanterre)

11h15-11 h30 [Pause café]

13h-14h30 : [Déjeuner]

Après-midi : 14:30 – 18:00

Session thème 1 :&n bsp;Mise en récit des origines II

Animateur scientifique: < strong>Christine Guillebaud (CNRS, Centre de recherche en ethnomus icologie, LESC-CREM UMR 7186, Université Paris Ouest Nanterre)

< /p>

16h-16h15 : [Pause café]

Session thè me 3 : Reconstitutions des musiques de l’Antiquité I

Animat eur scientifique: Madeleine Leclair (Département d’Ethnomusicologie et AIMP, Musée d’Ethnographie de Genève MEG)

Soirée

19h "NOCTURNE" :

Visite de la Collection d’instruments de musique du musée du quai Branly. Organisée par le Département de la recherche et de l’enseignement e t avec la participation de Madeleine Leclair.

Dîner à Paris avec les participants.

Vendredi 2 octobre 2015

Matinée : 10:00-12:30

Session thème 3 :  Reconstitutions des musiques de l’Antiquité II

Animateur scienti fique: François Picard (Université Paris-Sorbonne , Institut de Recherche en Musicologie, IReMus – CNRS UMR 8223)
< br />

11h00-11h30 [Pause café]

12h30-14h : [Dé jeuner]

Après-midi : 14:00-17:30

Session theme 2 : Histoires orales, narrations chantées

Animateur scientif ique: Salwa Castelo Branco (Instituto de Etnomusicolo gia, Centro de Estudos em Música e Dança, INET-md, Universidade Nova de Lis boa)

16h15-16h30 : [Pause café]

16h30-17h30

Table ro nde finale

Animateurs scientifiques: Salwa Castelo-Branco, Sibylle Emerit, Christine Guillebaud

< br /> Les journées seront suivies d’une table ronde finale qui synthétisera les lignes de force des rencontres et lancera des pistes de réflexions en vue de la réalisation d’un projet de publication.

19h00

Une soirée au Musée du Louvre

Visite nocturne au Louvre autour des instruments de musique pharaoniques

Or ganisée par Sibylle Emerit (IFAO) and Hélène Guich ard (Département des Antiquités égyptiennes, Musée du Louvre)

Dîner à Paris avec les participants.


Programme (en)

 

 

DTSTAMP:20260428T224541 DTSTART;TZID=Europe/Paris:20151001T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris;VALUE=DATE:20151003 SEQUENCE:0 TRANSP:OPAQUE END:VEVENT END:VCALENDAR