Affordance to Kill: Sound Agency and Auditory Experiences of a Norwegian Terrorist and American Soldiers in Iraq and Afghanistan

During the wars in Iraq and Afghanistan, some American soldiers commonly listened to music in order to “motivate” themselves before action. Previous studies have shown that their most frequent choices to this effect pertained to two genres: “gangsta” rap and heavy metal. At another extreme of armed violence, Norwegian terrorist Anders Behring Breivik reported listening to a selection of tunes in the preparation of his 2011 massacre and possibly also during its perpetration. His musical choices sounded radically different from metal and rap. Yet, all of these styles of music had previously been associated with graphic violence throughout popular movies and video games. This paper asks how each type of music “worked” in motivating its listener for armed confrontation. The hypothesis here is that the differences between the terrorist’s and the soldier’s playlists reflect deeper contrasts in their engagements with the opponent. This case study of musical “motivation” leads to a broader discussion of the interplay between the agency of the listener, and the agency which he or she sometimes locates in the music itself.

Durant les guerres en Irak et Afghanistan, certains soldats états-uniens écoutaient régulièrement de la musique pour « se motiver » avant de partir en mission. Les études existantes montrent que leurs choix s’orientaient principalement vers deux genres : le « gangsta » rap et le heavy metal. À un autre extrême de la violence armée, le terroriste norvégien Anders Behring Breivik affirmait avoir fréquemment écouté de la musique pour préparer son massacre de 2011. Ses choix musicaux étaient radicalement différents de ceux des soldats états-uniens. Néanmoins, ses musiques comme celles des soldats avaient été fréquemment associées à des scènes de violence dans l’industrie des films et des jeux vidéo. Cet article interroge la manière dont ces musiques purent s’avérer « fonctionnelles » pour motiver leurs auditeurs en vue de la confrontation. La comparaison proposée requiert de dépasser le constat que les médias grand public interagissent avec les imaginaires individuels de la violence. L’hypothèse envisagée ici est que les différences entre les choix musicaux du terroriste et ceux des soldats reflètent un contraste plus profond dans leurs manières d’envisager la confrontation. Les cas de « motivation » ici étudiés conduisent aussi à une discussion plus large de la qualité d’agent dont certains auditeurs investissent certaines des musiques qu’ils écoutent.

Atelier « Danses et musiques d’Amérique latine et des Caraïbes » (DAMUALCA)

damualca1.2 1 1L’atelier DAMUALCA « Danses et musiques d’Amérique latine et des Caraïbes », coordonnée par Laura Fléty et Clara Biermann, est co-organisé par le Lesc-Crem (Université Paris Nanterre/CNRS) et l'EA Musidanse (Université Paris 8).

Il souhaite réunir chercheurs, chercheuses et étudiant·es, travaillant sur des pratiques performatives, musicales et dansées, en Amérique latine et dans les Caraïbes. Centré sur une aire culturelle, entendue dans toute sa diversité, et volontairement non thématique, cet atelier se veut un espace de rencontre et de réflexion approfondie sur les objets de recherche des participant·es.

La forme et le contenu des interventions, d’une durée d’une heure, seront libres, allant de l’analyse de matériaux ethnographiques à des lectures de textes, des réflexions méthodologiques et épistémologiques sur les approches historiques, sociologiques, esthétiques ou anthropologiques des pratiques musicales et dansées, à des présentations centrées sur des débats contemporains ou des questions non-résolues des travaux de recherche.

Image : @Alouette Forge

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Laura Fléty
Anthropologue, membre du CREM-LESC, CNRS-Université Paris Nanterre, UMR 7186
Chargée de mission scientifique pour le Centre National de la Danse, Pantin

Clara Biermann
Ethnomusicologue, Département Musique, Université Paris 8
Membre de l’E.A. Musidanse, Esthétique, musicologie, danse et création musicale
Membre associée au CREM-LESC, CNRS-Université Paris Nanterre, UMR 7186

Atmah

Alignment Task for Musical Archives Heritage (ComUE UPL) est un projet pluridisciplinaire (informatique, science de l'information, SHS) associant le Lesc, le Liasd et la Maison des Cultures du Monde, ainsi que les données de la BNF et du musée du quai Branly-Jacques Chirac pour améliorer la mise en relation des collections d'ethnomusicologie des partenaires (enregistrements sonores, objets, iconographie).

Le projet s'intéresse à la gestion des vocabulaires d'indexation (accès, enrichissement, interopérabilité, alignement) pour les archives sonores, et plus largement pour les données musicales de la recherche et du patrimoine afin de renforcer leur valorisation au niveau national et internationale dans le contexte du Linked Open Data. L'enjeu du projet est de montrer l'intérêt de l'interconnexion et de prouver la faisabilité de sa réalisation dans les différents environnements techniques en présence entre des vocabulaires internes spécifiques et des vocabulaires externes de références (“pivots” de dimension internationale, type Rameau et Mimo conformes aux standards du web de données). A partir de cas concrets (classifications d'instruments de musique, typlogie de la voix, des environnements sonores), il s'agira d'établir des scénarios d'usage, des spécifications à tester et d'établir des procédures en adéquation avec les besoins des professionnels de l'information et de la recherche (échange, alignement semi-automatisé, data visualisation graphique et dynamique, annotation collaborative). Le projet est étroitement articulé avec les programmes passés et en cours des partenaires : ANR Diadems et Doremus, consortium Musica (TGIR Huma-Num), LabEx PasP, Europeana Sounds.

Mots clés : vocabulaires contrôlés, thésaurus, alignement, musique, recherche d'information sémantique, Internet, valorisation

Atmah

The Alignment Task for Musical Archives Heritage (ComeUE UPL) is an interdisciplinary project (incorporating computer science, library and information science, and human and social sciences) that brings together the LESC, the LIASD, and the World Cultures Institute (Maison des Cultures du Monde), as well as data from the National Library of France and the Quai Branly Museum to strengthen the connections between ethnomusicology collections and their partners (audio recordings, objects, iconography).

The project focuses on the management of indexing vocabularies (access, enrichment, interoperability, alignment) for sound archives, and more largely for musical data stemming from research and heritage in order to further their development on both a national and international level in the context of Linked Open Data. The aim of the project is to showcase the value of interconnection and to prove the feasibility of its effectuation in various technical environments, in the presence of and between specific internal vocabularies and external reference vocabularies (“Pivots” of international dimension, Rameau and Mimo type conforming to web data standards). Based on concrete cases, the project will achieve these goals through the establishment of usage scenarios, testable specifications, and procedures in line with the needs of computer science and research professionals (exchange, semi-automated alignment, graphic and dynamic data visualization, collaborative annotations). The project is closely linked with past and ongoing programs of partner organizations: ANR Diadems and Doremus, consortium Musica (TGIR Huma-Num), LabEx PasP, Europeana Sounds.

Keywords: vocabulaires contrôlés, thésaurus, alignement, musique, recherche d'information sémantique, Internet, valorisation

Bernard Lortat-Jacob – L'ethnologie en héritage

Pourquoi la musique est-elle si importante dans les petites sociétés rurales de Méditerranée et si indispensable à la réussite de leurs fêtes ? C’est que, dans le cadre de performances réglementées, elle embarque et met en jeu tout un chacun, dans une émotion partagée. Associant mécanismes intimes, systèmes formels et conduites collectives, elle dit, à sa façon, qui l’on est ou qui l’on doit être. C’est donc une ethnologie du grand écart que pratique Bernard Lortat-Jacob (né en 1941) : de la vibration des cordes vocales aux rumeurs de la piazza. Dans ce sillage, il nous convie à l’observation des musiques de village : au Haut-Atlas, en Sardaigne, en Albanie et en Roumanie.

Directeur de recherches honoraire au CNRS, Bernard Lortat-Jacob a conduit ses recherches au sein du Laboratoire d’ethnomusicologie du Musée de l’Homme (CNRS) et de la formation doctorale associée, dont il assura, à l’université de Paris X Nanterre-La Défense, la responsabilité durant près de vingt ans.

Cinéma, audiovisuel, son - Culture et Recherche n°141

Ce numéro propose un panorama des recherches les plus récentes menées au sein des établissements du ministère de la Culture dans les domaines du cinéma, de l’audiovisuel, des arts visuels et multimédias, de la musique et des œuvres sonores. Il témoigne de la spécificité des pratiques de recherche dans ces établissements, où elles s’articulent avec la création et la formation, l’archive et le patrimoine, ainsi qu’avec les mondes professionnels de la culture.

Les articles, rassemblés selon quatre grandes thématiques, reflètent la diversité des programmes de recherche sur les images animées et les sons : approches transdisciplinaires mobilisant les outils liés aux humanités numériques pour renouveler l’analyse de vastes corpus ; travaux sur la place des images et des sons dans la société, sur les usages des produits médiatiques, leurs enjeux politiques et économiques ; projets de recherche-création développés en particulier dans les écoles d’art et de cinéma ; enfin recherches à des fins de conservation et de restauration d’œuvres cinématographiques, audiovisuelles, musicales, ou encore à des fins d’archivage du Web.

Autant de recherches innovantes donnant lieu bien souvent à des partenariats avec l’Université, le CNRS ou des acteurs de la culture tant publics que privés.

Trois projets du Centre de recherche en ethnomusicologie du LESC y sont présentés :

  • Émergence de l’ethnomusicologie computationnelle, par Aurélie Helmlinger et Joséphine Simonnot (p. 20)
  • Un webdocumentaire « INOUI », par Nicolas Prévôt et Nicolas Bontemps (p. 22)
  • Écouter le monde avec MILSON. Les anthropologues des milieux sonores, par Christine Guillebaud, Renaud Brizard et Aude Julien Da Cruz Lima (p. 46)

CNRS Consortium Musica

As a partner of the CREM and TGIR Human-Num, consortium Musica, brings together several research units and teams around a common theme: the development and growth of digital music data through the use of common repositories, and the dissemination of good coding practices and data digitization operations.

One of Musica’s objectives is to coordinate the epistemological reflection of researchers, as well as the development of new tools for representation and analysis of music. These tools will be compatible with HTML5, CSS3 and JavaScript languages, which are the new standards of the internet and enable the creation of interactive multimedia devices easily adaptable to diverse projects. Particular attention will be paid to the ways of integrating these new representation tools with those developed in the consortium research axes, namely the creation of corpuses of musical scores and the development of online sound archives platforms.

The consortium is organized around 3 main research axes under the direction of Philippe Vendrix (Centre for Higher Education in the Renaissance Tours, France UMR 7323 – project participant), Victor Stoichita(Center for research in ethnomusicology, UMR 7186) and Hugues Genevoix (Laboratory of Musical Acoustics, UMR 7190). 

Axis 1. Scored Music: MEI – OCRisation of Sources
The Center for Higher Education in the Renaissance, located at University François-Rabelais of Tours, France, manages this first axis. Its mission threefold. First, it aims to disseminate and coordinate good musical coding practices, in particular adopting the possibilities offered by the new technologies of MEI (Music Encoding Initiative). Second, it applies these coding practicesnot only to familiar repertoires – the music of the 15th and 16th centuries – but also to the music of other historical periods. Third, it intends to accomplish the two aforementioned goals with the participation of partner laboratories such as the IReMus (Institute for Research in Ethnomusicology, UMR 8223), le CMBV (Centre for Baroque Musique of Versailles), and IRCAM (Institute of Acoustics/Musical Research and Coordination).

Axis 2. Recorded Music:digitization, indexation, sound analysis
The Centre for Research in Ethnomusicology and the LAM have, in recent years, acquired a strong technical and scientific expertise in the digital processing, preservation, and archiving of sound collections. For example, the web-audio platform Telemeta was created, and currently holds 23 200 sound items available online for consultation. The systematic processing of archives as well as the documentary enrichment of collections responds to the growing specific needs of those involved research. In collaboration with researchers and multimedia professionals, with a goal of enhancing the value of this musical heritage for the whole community, this growing digital and technical expertise contributes to the fulfilment of the objectives fixed by the consortium.

Axis 3. Les Instruments:updated classification tools, status of object
The third axes focuses on the study of sound sources (LAM, IRCAM, IreMus, CREM-LESC), which is based on various scientific and empirical approaches in both the human and physical sciences: instrument making and material processing, tuning and measurement systems, physical or physiological aspects of operation and mechanisms, playing techniques and musical gestures, psycho-acoustics and perception, universal and vernacular classification systems, organology in its historical dimension, musical iconography etc.…Semantically, one of the challenges of linking music resources, catalogues, and databases will be to rethink and complete classification systems in a triple dimension – collaborative, multidisciplinary, and multilingual – and through the merging of repositories, especially of the multilingual thesaurus and musical instruments.

Conflits et agressivité

Ce volume propose d'explorer les situations de conflit et d'agressivité qui émergent des performances musicales et dansées. Sans chercher à postuler des relations de cause à effet entre formes sonores et comportements, les articles qui le composent fournissent une analyse des dynamiques individuelles et collectives, des rapports de force, et de leurs rôles dans la fabrication de systèmes de relations.

Cette réflexion met la musique et la danse au cœur de la production de l'agressivité, des tensions, des débordements, tout en envisageant l'incidence de ces derniers sur la transformation des performances et les pratiques de composition.

Différents contextes sont ici envisagés, des rituels aux conflits politiques et armés, en passant par les occasions festives, le sport et la vie quotidienne. A partir d'un ancrage ethnomusicologique, ce dossier a pour objectif d’interroger la notion même d’agressivité et de mettre l’accent sur les dispositions et l'intentionnalité des acteurs sans restreindre son périmètre aux seules atteintes physiques caractérisées.

Consortium Musique au CNRS

Le CREM est partenaire du consortium Musica, dans le cadre de la TGIR Huma-Num. Ce consortium réunit plusieurs unités et équipes de recherche autour d’une thématique commune  : la valorisation et l’exploitation de données musicales numériques par l’utilisation de référentiels communs,  la diffusion de bonnes pratiques d’encodage et des opérations de numérisation des données.

L’un des objectifs de Musica est de coordonner la réflexion épistémologique des chercheurs, ainsi que le développement de nouveaux outils de représentation et d’analyse de la musique. Ces outils pourront prendre appui sur les langages HTML5, CSS3 et javascript, qui constituent les nouveaux standards de l’internet et permettent de réaliser des dispositifs multimédia interactifs facilement adaptables d’un projet à l’autre. Une attention particulière sera portée aux manières d’intégrer ces nouveaux outils de représentation à ceux développés dans les axes du consortium, notamment la constitution de corpus de partitions et le développement de plateformes d’archives sonores en ligne.

Le Consortium est constitué de 3 grands axes thématiques sous la direction de Philippe Vendrix (Centre d’études supérieures de la Renaissance de Tours, UMR 7323  – porteur du projet), Victor Stoichita (Centre de recherche en Ethnomusicologie, UMR 7186) et Hugues Genevoix (Laboratoire d’Acoustique Musicale, UMR 7190).

Axe 1.  La musique notée : MEI – OCRisation des sources.
Le Centre d’études supérieures de la Renaissance de l’université François-Rabelais de Tours est en charge de ce premier axe. Il se donne pour mission de diffuser et coordonner les bonnes pratiques d’encodages de la musique, en adoptant notamment les possibilités qu’offrent les nouvelles technologies du MEI (Music Encoding Initiative), pour les appliquer non seulement aux répertoires qui lui sont familiers – les musiques des XVe et XVIe siècles –,  mais aussi aux autres périodes de l’histoire de la musique, avec la participation de laboratoires partenaires tels qu’IReMus (Institut de Recherche en Musicologie, UMR 8223), le CMBV (Centre de musique baroque de Versailles), l’IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique).

Axe 2. La musique enregistrée : numérisation, indexation, analyse du son
Le Centre de recherche en Ethnomusicologie et le LAM ont acquis ces dernières années une expertise technique et scientifique de haut niveau dans le traitement, la conservation et l’archivage numérique des fonds sonores. C’est ainsi qu’à vu le jour la plateforme web–audio Telemeta qui regroupe actuellement 23200 items sonores, consultables en ligne. Le traitement systématique des archives ainsi que l’enrichissement documentaire des fonds répond aux besoins spécifiques croissants des acteurs de la recherche. En collaboration avec les chercheurs et les professionnels de la documentation multimédia dont le souci constant est d’améliorer la valorisation de ce patrimoine pour l’ensemble de la communauté participe aux objectifs que s’est fixé le consortium.

Axe 3. Les instruments : outils de classification actualisée, statut de l’objet
L’étude des sources sonores (LAM, IRCAM, IreMus, CREM-LESC) constitue le 3axe du consortium et se décline selon différentes approches scientifiques et empiriques tant au sein des sciences physiques que des sciences humaines : lutherie et traitement des matériaux, accordage et systèmes de mesure, aspects physiques ou physiologiques du fonctionnement et des mécanismes, techniques de jeu et geste musical, psycho-acoustique et perception, systèmes de classifications universelles et vernaculaires, organologie dans sa dimension historique et iconographie musicale etc. Dans le cadre du Web sémantique, l’un des enjeux de la mise en relation des ressources, catalogues et bases de données du domaine de la musique sera de repenser et compléter les systèmes de classification dans une triple dimension – collaborative, pluridisciplinaire et multilingue – et par des rapprochements entre référentiels, notamment le thésaurus multilingue sur les instruments musicaux.

Cross-Disciplinary and multicultural perspectives on Musical Rhythm

Le CREM collabore au projet "Cross-Disciplinary and multicultural perspectives on Musical Rhythm", en partenariat avec les équipes de New York University (NYU Abu Dhabi et New York), en fournissant un corpus d'analyse constitué d'une sélection d'enregistrements sonores de musiques traditionnelles du fonds d'archives sonores du CNRS-Musée de l'Homme.

Cross-Disciplinary and Multicultural Perspectives on Musical Rhythm

The CREM collaborates on the project “Cross-Disciplinary and Multicultural Perspectives on Musical Rhythm” with New York University teams (NYU Abu Dhabi and New York), providing a corpus of analysis constituting a selection of traditional music sound recordings from the CNRS-Musée de l’Homme sound archives.

Dacaryh

Le rythme calypso à travers l’histoire : une approche en science des données

Le projet DaCaRyH se propose d’enrichir la pratique de l’ethnomusicologie en confrontant les répertoires de musiques traditionnelles aux technologies informatiques et aux techniques d’extraction automatique de données musicales.

Parallèlement, il s’agit de répondre aux enjeux informatiques et statistiques des Big Data en intégrant des exemples de musiques traditionnelles dans le développement de systèmes intelligents. La base de données scientifiques des « Archives sonores du CNRS – Musée de l’Homme » permet une mise en œuvre de ce projet.

Membres

Ethnomusicologues et ingénieurs du Lesc-Crem (CNRS/Université Paris Nanterre) et spécialistes des données du Centre de Musique Numérique (C4DM) de l’Université Queen Mary de Londres (QMUL, UK). S’ajoute à cette collaboration la participation du compositeur israélien Oded Ben-Tal, professeur associé en composition musicale à l’université de Kingston (KU), Londres

 

Dacaryh

The Calypso Rhythm Throughout History: A Data Science Approach 

The project DaCaRyH strives to enrich the pracrice of ethnomusicology in bringing traditional music repertoires together with Music Information Retrieval (MIR) technologies and techniques.

DaCaRyH also aims to respond to Big Data computing and statistical issues by integrating examples of traditional music into the development of intelligence systems. The scientific database CNRS - Musée de l'Homme sound archives has enabled the timplementation of this project.

Members

Ethnomusicologues et ingénieurs du Lesc-Crem (CNRS/Université Paris Nanterre) et spécialistes des données du Centre de Musique Numérique (C4DM) de l’Université Queen Mary de Londres (QMUL, UK). S’ajoute à cette collaboration la participation du compositeur israélien Oded Ben-Tal, professeur associé en composition musicale à l’université de Kingston (KU), Londres

 

Diadems

Le projet Diadems (Description, Indexation, et Accès aux Documents Ethnomusicologiques et Sonores) est financé dans le cadre du programme Contint (Contenu et Intéraction) de l'Agence Nationale de la Recherche.

Le projet ANR Diadems (2013-2016), est un partenariat entre le Lesc, le MNHN, le Lam et plusieurs laboratoires de traitement du  signal et d'informatique (Irit, Labri, Limsi) spécialisés dans  l'analyse du son. Ce projet apportera des outils d'indexation  des contenus audio (appliqués aux documents sonores et  audiovisuels) qui pourront faciliter le traitement semi-automatique des archives, notamment la détection de zones de parole et de musique, la reconnaissance de locuteurs, l'identification de segments, l'identification de types musicaux  (musique instrumentale, voix a cappella, voix et instruments,  types d'instrument), la recherche de similarités (mélodique,  rythmique, de timbre), la délimitation des zones intermédiaires  (discours rituels, psalmodies, parlé-chanté).

Diadems

The project Diadems(Description, Indexation, and Access to Ethnomusicological and Sound Documents) is financed by the Contint (Content and Interaction) program of the French National Research Agency.

Diadems (2013-2016) is a partnership between the LESC, the MNHN, the LAM, and several computer science and signal processing laboratories (Irit, Labri Limsi) specialized in sound analysis. This project develops indexation tools for audio content (applied to sound and audio-visual documents) that can facilitate the semi-automatic processing of archives, in particular the detection of speech and music zones, speaker recognition, segment identification, identification of music types (instrumental, a cappella, voice and instruments, types of instruments), the search for similarities (in melody, rhythm, tone), and the delimitation of intermediary areas (ritual speech, psalmodies, spoken-singing).

Espace-son. Approche interdisciplinaire des milieux sonores

Espace-son est un projet interdisciplinaire de l’Université Paris-Lumières (axe 1: Création) qui réunit les ethnomusicologues du Lesc-Crem (UMR 7186, CNRS-UPN) avec les musicologues de l’EA 1572 (Musidance, Paris 8).

Le projet Espace-son propose une approche interdisciplinaire (faisant appel à l’ethnomusicologie, la musicologie, l’architecture, l’acoustique, l’anthropologie…) de nos milieux sonores. Il se focalise sur des milieux sonores quotidiens, tels que les espaces publics (marchés, places…), ou encore les salles de concert et les lieux de culte. Cette approche a une triple finalité. En premier lieu, il s’agit de comprendre les processus de perception avec lesquels nous appréhendons ces milieux sonores, processus qui leur permettent d’être qualifiés de « sensibles ». En second lieu, le projet, empruntant aux divers sciences nommées des protocoles d’étude (« parcours commentés », analyses « morphologiques », etc.), tente d’analyser les discours que nous portons sur ces environnements sensibles, s’efforçant de comprendre comment ils sont verbalisés. En troisième et dernier lieu, le projet analyse les pratiques artistiques (compositions à base de « paysages sonores », installations sonores, « écosystèmes audibles »…) qui intègrent ces milieux sonores, interagissant avec les lieux et les auditeurs qui s’y trouvent, transformant l’espace et l’écoute en matériaux artistiques.

Europeana Sound

Le CREM est partenaire du projet Europeana Sound, dirigé par la British Library. Ce projet est financé par l'Union Européenne. Europeana est une bibliothèque numérique européenne lancée en novembre 2008 par la commission européenne. Dans ce cadre, le projet Europeana Sound propose de créer un accès unifié aux collections sonores de grandes institutions patrimoniales et scientifique en Europe.

Le Lesc-Crem participe à Europeana Sounds (2014-2017) qui regroupera les ressources sonores d’une vingtaine d’institutions : bibliothèques nationales, fondations, centres de recherche et universités européennes. D’ici 2017, plus d’un million d’enregistrements seront disponibles sur la plateforme audio Europeana Sounds, donnant à écouter la variété et la richesse du patrimoine sonore collecté par les institutions européennes au cours de ces 130 dernières années. Tous les types de contenus audio seront librement accessibles : des musiques (classique, contemporaine, traditionnelle ou de variété) aux contes et récits issus de la tradition orale, en passant par les bruitages, les ambiances sonores ou les sons de la nature, les langues courantes ou oubliées et les enquêtes de terrain issues de la recherche en sciences humaines et sociales.

PRESENTATION

(Abstract from "Description of work") Europeana Sounds creates a much-needed gateway to Europe’s incomparably rich sound and music collections. Many of Europe’s leading cultural heritage institutions have large, high quality audio collections which have great value for a wide range of general and professional audiences, but access to them is fragmented and constrained. So while audio is one of the most popular media types available through Europeana (equally true of the Web as a whole), it represents just 2% of Europeana overall. This project will bring together for the first time major European audio collections and specialist technologists to solve the problem. The project has six specific objectives which will result in delivery of the measurable outcomes listed below.

  • Aggregation: provide a critical mass of digital audio tracks and supporting objects through Europeana to meet the needs of public audiences, creative industries and academic researchers.
  • Enrichment: support discovery and use by improving metadata through innovative methods including semantic enrichment and crowdsourcing.
  • Access: work with our content providers as well as publishers, the recorded music industry, rights holders, and libraries to improve access to out-of-commerce audio content and increase the opportunities for creative re-use of Europeana content.
  • Channels: enhance the existing Europeana portal by implementing a mechanism for providing channels that enable specific user communities to discover, share and annotate digital audio content and which can be extended to address other communities of interest and media.
  • Infrastructure: underpin the technical infrastructure required to enable the aggregation of metadata from archived digital content, primarily music and speech audio, including out-ofcommerce recordings and crowdsourced content, through the Europeana portal.
  • Dissemination and networking: expand the work of the Europeana Sounds Best Practice Network among target audiences, acting as a catalyst for the inclusion of a significant quantity of items from collection-holders not yet engaged with Europeana.
CONSORTIUM

The Consortium has 24 partners from 12 countries selected for their content, technical, delivery and impact expertise. The core group of six are all active contributors to initiatives such as Europeana Creative and EUScreenXL and includes the Europeana Foundation (EF) itself. This will ensure maximum synergy with other Europeana initiatives and all the work proposed is foreseen in the Europeana business plan. The British Library (BL), Netherlands Institute for Sound and Vision (NISV) and Bibliothèque nationale de France (BNF) are three core content-providers joined by a further 15 sources of high-quality material, including ten that have not previously submitted audio material to Europeana. They include partners from Italy, Portugal, Greece, Latvia and the UK (Member States prioritised by Europeana because of their disproportionate under-representation).

IMPACT

The Europeana Sounds network has already received commitments to aggregate at least 530,000 rights-cleared audio and audio-related items from national libraries and archives, specialist sound archives, research institutes and non-profit foundations. This project will within three years more than double the amount of audio content aggregated in Europeana over the past seven years. Providers have also committed to develop solutions for IPR issues to increase that amount further and will work with users to improve the delivery of audio content. By forming a Best Practice Network including internationally renowned institutions we can give these issues the high visibility required. We anticipate working with new content providers who will become associated members of the network. These relationships will result in a total inventory of sound and sound-related content by the end of the project of at least 1.5m items and much more if rights are cleared for access to additional content. We shall also work with three commercial organisations, Historypin, Spotify and SoundCloud, to bring in their existing audiences and extend further the public reach of Europeana’s rich sound collections.

Heritamus

De juin 2015 à mai 2018 ce projet fut une collaboration entre l’université nouvelle de Lisbonne, l’université de Séville et le Centre de recherche en ethnomusicologie. Il bénéficia d’un financement européen sur fonds JPI (programme Heritage+). Le projet visait à développer une plateforme informatique permettant de représenter diverses connexions opérées sur le terrain par les acteurs (musiciens, producteurs de disques, connaisseurs etc.) du Fado et du Flamenco. Partant de l’idée que ces deux « patrimoines immatériels » sont inscrits dans des performances musicales historiques et contemporaines, mais aussi dans des lieux, des instruments, des médias etc., le projet eut pour objectif de permettre de cartographier les « savoirs indigènes » qui structurent ces deux répertoires. Le CREM participa au titre de son expertise en matière d’archivage sonore et de visualisations interactives de la musique. V. Stoichita était le responsable scientifique de la partie française de ce projet (co-responsable à partir de 2016, avec N. Mellouli du LIASD - Université Paris 8).

Heritamus

From June 2015 to May 2018, this project was a collaboration betweenthe New University of Lisbon, the University of Seville, and the Centre for Research in Ethnomusicology. It received European financing from the JPI funds. 

Since 2010 Flamenco, and 2011 Fado, both musical practices, have been on the UNESCO list of Intangible Cultural Heritage. With Heritamus, by focusing specifically on the relationship between heritage practices, historical sound documents and current uses and re-uses of community’s history, we aim to develop an innovative approach through a cooperative research programme with the stakeholders of Fado in PortugaThis project will meet the main priorities of the strategic agenda for JPI Cultural Heritage and Global Change, namely by developing a reflective society involving at the same level academic work and community practitioners; connect people with heritage, promoting the access to tangible heritage, not accessible before; creating knowledge on an innovative research topic; and finally, safeguarding cultural heritage creating new tools for participatory informed heritage management. It will be achieved through:

1. The design and implementation of a multi-purpose tool for the integrated management of heritage and ethnographic data, for the use of practitioners and researchers, and for the dissemination of knowledge among the general public;

2. field research in the different communities of practitioners to collect new ethnographic data to understand the impact of historical recordings on present practices and the use of historical artefacts in current musical practices;

3. critical research on recorded musical sound (sound recordings on 78 shellac discs, published between 1900 and 1945); This project will have an impact not only among academic circles (through advancements on research), but specially among the stakeholders' community (through collaborative production of tools and field-research), and the general public (through specific mass media deliveries like commercial CD and documentary). Heritamus project also integrates local institutions as Associated Partners: Museu do Fado (Lisboa, Portugal) and Centro Andaluz de Documentación del Flamenco.

INOUI - Musiques du monde de Nanterre

À travers des portraits filmés de musiciens, professionnels ou amateurs, INOUI, Musiques du monde de Nanterre présente une vie musicale foisonnante, pourtant invisible, pour ne pas dire inaudible. En explorant une carte sonore interactive, le visiteur est invité à ouvrir grand ses oreilles pour dénicher parmi les bruits de la ville, les richesses culturelles insoupçonnées des habitants qui lui ouvrent leur porte...

Enrichi chaque année depuis 2014, INOUI est le fruit d’un travail réalisé collectivement par des étudiants en ethnomusicologie et anthropologie de la danse (EMAD) de l’université de Nanterre, encadrés par Nicolas Prévôt. Partant d’une réflexion sur la place de la musique dans la cité et sur le rôle de l’ethnomusicologie dans notre société, il est né de l’envie d’appliquer cette discipline au plus proche, à commencer par les quartiers entourant l’université. Il vise à faire connaître au plus grand nombre la diversité et la profondeur des pratiques locales, celles de nos voisins. En dévoilant la recherche en train de se faire, il fait par là même découvrir une discipline elle aussi méconnue, à travers une de ses dimensions essentielles, la rencontre, ici entre les étudiants et les habitants.

Réalisé en collaboration avec le Laboratoire d’ethnologie et de sociologie comparative (LESC) et le Centre de recherche en ethnomusicologie (CREM) dans le cadre du Labex Les passés dans le présent, il permet aussi de former les étudiants à la réalisation et à la vulgarisation scientifique. Grâce à la TGIR Huma-Num et à sa plateforme Nakala, ainsi qu’au support de Nicolas Bontemps, ce projet multimédia s’inscrit dans l’open data et permet également de les sensibiliser aux enjeux des humanités numériques.

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Les « archives sonores » du CNRS et du musée de l’Homme. Retour sur un ensemble documentaire emblématique et enjeux actuels

Déménagé en 2009, le Centre de recherche en ethnomusicologie (Crem), rattaché au Laboratoire d’ethnologie et de sociologie comparative (Lesc) basé à l’université de Nanterre, conserve les archives historiques de l’ancien département du musée de l’Homme, fondé par André Schaeffner en 1929. Dix ans après le déménagement, l’autrice dresse ici un bilan. Évoquant les modalités de la constitution d’un fonds d’une grande diversité qui, autour des enregistrements des ethnomusicologues, témoigne des activités d’une discipline pourvoyeuse d’archives qu’elles soient scientifiques ou administratives. Elle décrit la composition de cet ensemble historique qui continue de s’enrichir et de s’actualiser, évoque les questions soulevées suite à la séparation du CNRS et du musée qui reste en partie propriétaire des archives et celles liées à la conservation des documents au sein d’une université dont ce n’est pas directement la vocation. Elle nous informe de l’état d’avancement du traitement de ces fonds sonores et documentaires tant rétroactif que courant (inventaire, catalogage, numérisation, mise en ligne) opéré grâce à de nombreux partenariats.

Les sources de l'ethnomusicologie

Dans le cadre du Labex Les passés dans le présent (2012-2020), le Lesc-Crem participe au projet « Les sources de l’ethnomusicologie », en partenariat avec la BnF (département de l’audiovisuel) et le musée du quai Branly, dont l’enjeu est de faciliter l’accès aux fonds patrimoniaux historiques de la discipline auprès de différents publics et de permettre une plus large diffusion des traditions musicales et orales du monde grâce à des modes d’accès innovants pour des publications web.

Le projet porte sur la numérisation, la documentation et la valorisation des archives sonores et audiovisuelles ethnomusicologiques conservées à la Bibliothèque nationale de France, au musée du quai Branly et au Lesc-Crem. L’objectif est de poursuivre la numérisation et la documentation de fonds d’archives emblématiques (grands événements scientifiques, expositions et grands producteurs), et de les mettre à disposition des différents publics tout en créant des liens entre des collections complémentaires mais dispersées. À cette occasion un référentiel ethnomusicologique commun (instruments de musique, voix, danse, etc.) sera élaboré, constituant ainsi une première étape pour le partage des données. L’enjeu de ce projet est de faciliter l’accès à ces fonds patrimoniaux et de permettre une plus large diffusion des traditions musicales orales du monde grâce à des modes d’accès numériques innovants.

À l’issue de cette première étape, d’autres institutions françaises et européennes, qui conservent des collections similaires, pourront devenir partenaires de ce programme.

Coordination Lesc-Crem : Aude Julien Da Cruz Lima

Les sources de l’ethnomusicologie : les outils du web de données pour une médiation novatrice des archives sonores et audiovisuelles

in E. Anheim, A.-J. Etter, G. Glasson Deschaumes et P. Liévaux (éd.), Les patrimoines en recherche(s) d’avenir

Le projet Les Sources de l’ethnomusicologie, initié en 2012, s’inscrit dans le second axe du Labex Les passés dans le présent : Connaissance active du passé : pratiques et outils de transmission. Il a été défini conjointement par trois partenaires : le musée du quai Branly-Jacques Chirac, le Centre de Recherche en Ethnomusicologie (Crem du Lesc, UMR 7186, CNRS – Université Paris Nanterre), la Bibliothèque nationale de France, département de l’Audiovisuel. L’article présente un état d’avancement du projet effectué à l’occasion du colloque Interlabex organisé fin 2015.
Le projet porte sur la numérisation, la documentation et la valorisation des fonds ethnomusicologiques conservés par les partenaires, fonds constitués de documents de différentes natures : archives sonores, archives audiovisuelles, manuscrits, photographies ainsi que la collection d’instruments de musique du musée du quai Branly-Jacques Chirac.

L’objectif est de poursuivre la numérisation et la documentation de fonds d’archives emblématiques (grands événements scientifiques, expositions et grands producteurs), et de les mettre à disposition des différents publics tout en créant des liens entre des collections complémentaires mais dispersées. À cette occasion un référentiel ethnomusicologique commun (instruments de musique) s’appuyant sur l’enrichissement du vocabulaire Rameau, est élaboré, constituant ainsi une première étape pour le partage des données. Dans le même temps, un modèle de données a été choisi : EDM-S (Europeana Data Model for Sound), un mapping des données des trois institutions est réalisé et une réflexion est menée sur les alignements de vocabulaires, étapes préalables à la constitution d’un entrepôt RDF. La réalisation de cet entrepôt permettrait par la suite de s’orienter vers la définition d’une plateforme de diffusion commune.
L’enjeu de ce projet est de faciliter l’accès à ces fonds patrimoniaux et de permettre une plus large diffusion des traditions musicales orales du monde grâce à des modes d’accès numériques innovants qui s’inscrivent dans le web de données.

Milson

Pour une anthropologie des MILieux SONores

Le programme MILSON regroupe anthropologues et artistes qui envisagent le sonore ambiant dans son contexte socioculturel de production et de perception.Il réfléchit aux confins généralement attribués au sonore et explore des objets tels que les productions vocales dans les espaces publics ou d’autres modes d’interactions sonores observables sur les marchés, dans les îlots de quartiers, les lieux de culte, les gares. Il aborde ces sites comme de véritables dispositifs d’interaction sociale qui impliquent des processus de perception sonore et des découpages singuliers de l’espace. En s’appuyant sur les acquis d’autres disciplines (acoustique, architecture et urbanisme, histoire, linguistique, art, informatique), il interroge certaines modalités de construction sensible de la vie sociale sur la base d’enquêtes de terrain effectuées en différents contextes culturels. Il allie de manière raisonnée enquêtes ethnographiques, réflexion théorique, développement d’outils méthodologiques et réalisations multimédia.

Milson

Pour une anthropologie des MILieux SONores

The MILSON program gathers anthropologists and artists who consider ambient sound in its sociocultural context of production and perception. Studies dedicated to sound emerge in different disciplines: musicology, architecture and urbanism, ethnomusicology, acoustics and psychology, history, as well as computer sciences. Though the study of ethnographic cases, MILSON take into account the heritage of such disciplines, while seeking to identify the anthropological stakes of ambient sounds. It explores the complexity of « sound milieux » in particular such as sonic productions in public areas, places of worship, stations etc. implying complex sound perception process and revealing spatial peculiarities. The program is an attempt for understanding their formal complexity, dynamics, and their social and cultural settings. On the basis of fieldwork investigations carried out in different cultural contexts, the program explores various modalities of social life constructs. Moreover, this project innovates by relating ethnographic studies, theoretical debate, technical digital tools and multimedia productions.

Pan-e-pedia

Conçu à la fois comme une plateforme d’archivage, de consultation et comme un outil d’analyse au service d’un projet de recherche sur une évolution organologique, Pan-e-pedia cherche à rendre compte de l’étonnante diversité d’une jeune famille d’instrument : les steelpans.

Fabriqués à partir de un à douze bidons de pétrole pour un musicien et joués dans des orchestres appelés “steelbands”, les steelpans constituent une nouvelle famille d’idiophones mélodiques, inventés dans les années 1930-40 à Trinidad & Tobago. Ils ont ont par la suite conquis de nombreux pays de tous les continents.

Pan-e-pedia documente, avec une géolocalisation et des outils d’analyse multimedia montrant les intervalles musicaux, des steelpan styles provenant de différentes sources. Cela a été initialement construit sur des données collectées à Trinidad et Tobago par l’ethnomusicologue Aurélie Helmlinger, et sur des sources bibliographiques. Le site sera ensuite nourri par des chercheurs du monde entier.

Hébergé par Huma-Num, une infrastructure du CNRS dédiée aux humanités numériques, le projet a été développé grâce à une subvention de recherche de la fondation Fyssen, et une aide de la Société Française d’Ethnomusicologie.

Pan-e-pedia

Designed as a platform for archiving and consultation, as well as a tool of analysis for a research project on organological development, Pan-e-pedia seeks to portray the stunning diversity of a recent instrument family: steelpans.

Constructed from one to twelve petrol cans for one musician and played in orchestras called “steelbands”, steelpans comprise a new family of melodic idiophones, invented in the 1930s and 40s in Trinidad and Tobago. Since then, steelpans have spread to numerous countries on all the continents.

Pan-e-pedia documents, with a geolocation and multimedia analysis tools showing the musical intervals, steelpan styles from different sources. This was initially built off of data collected in Trinidad and Tobago by ethnomusicologist Aurélie Helmlinger, and off of bibliographic sources. The site will be expanded and nourished by the knowledge of researchers from around the world.

Hosted by Huma-Num, an infrastructure of CNRS dedicated to the digital humanities, the project was developed thanks to a research subvention of the Fyssen Foundation, and thanks to help from the Société Française d’Ethnomusicologie.

Patrimoine musical des Nanterriens

Le « patrimoine musical des Nanterriens » est un projet initié par l'Université Paris Nanterre et soutenu par la municipalité d'un point de vue financier et logistique. Mené à Nanterre depuis 2010, ce programme de recherche-action en ethnomusicologie mobilise des étudiants encadrés par des enseignants/chercheurs. Il est né du désir d'appliquer au plus proche une discipline forgée au lointain et de s'impliquer dans l'environnement immédiat de l'université, partant de la conviction que la culture est dans chaque maison et de l'hypothèse que la musique et la danse peuvent, non pas toujours adoucir les moeurs, mais créer du lien social.

 

Parti de l’envie d’appliquer l’ethnomusicologie au plus proche, à savoir la ville qui entoure le campus de l’Université Paris Nanterre (UPN), ce projet de recherche-action mobilise une petite équipe d’étudiants de master prenant la ville de Nanterre pour terrain.

Engagé au début de l’année 2010, il émane du master Ethnomusicologie et anthropologie de la danse (EMAD) Pro du département d’Ethnologie, Préhistoire, Ethnomusicologie de l’UPN. Dans une ville pluriculturelle et chargée d'histoire comme Nanterre, certaines personnes ou familles portent un savoir traditionnel remarquable que souvent leurs propres voisins ignorent.  

Ce projet concourt à la création d’un corpus audiovisuel en ethnomusicologie sur le patrimoine musical et dansé d’une population. Au-delà de l'archivage de répertoires et de récits de vie, il a pour ambition de valoriser et de faire vivre les pratiques des Nanterriens (par l'organisation d'événements, mais aussi par la création d'un site internet et la réalisation d'un webdocumentaire). Ce projet permet de développer une formation professionnalisante inscrite dans le cadre et les problématiques du Labex "Les passés dans le présents", tout en établissant un lien entre recherche et grand public. Il est également l’occasion d’inscrire le labex dans le territoire, à partir  de la collecte d’archives orales.

Petits pays, grandes musiques - Le parcours d'un ethnomusicologue en Méditerranée

Synthèse d’une vie de chercheur, d’enseignant et de musicien, le présent ouvrage de l’ethnomusicologue Bernard Lortat-Jacob offre une vision panoramique des musiques populaires des pays parcourus par l’auteur (Maroc, Sardaigne, Roumanie, Albanie) en même temps qu’une leçon magistrale de musicologie. De la même façon que, de tout temps, et sans l’aide de l’écriture, les sociétés humaines ont su édifier des systèmes politiques, échafauder des cosmogonies, penser des procédures juridiques, imaginer des techniques complexes, produire des merveilles d’art plastique, de façon analogue, ces mêmes sociétés font résonner des chefs-d’oeuvre de la polyphonie vocale, le plus souvent ignorés de nos contemporains. Petits pays (simples villages gouvernés par la tradition), grandes musiques (sublimes chœurs d’hommes faisant vivre une improvisation toujours renouvelée), l’ouvrage de Bernard Lortat-Jacob introduit le lecteur dans l’intimité des cultures populaires, donnant à comprendre que, conformément à la formule de Gilbert Rouget, « la musique, c’est toujours beaucoup plus que la musique ».

Sous la plume de Giovanni Giuriati, la préface retrace le parcours de l’auteur, « figure centrale de l’ethnomusicologie européenne », tandis que dans une postface/volte-face inédite, l’auteur lui-même explique le pourquoi et le comment de son évolution personnelle sur plus de trente ans.

Polimus

Musique et politiques mémorielles : émergence, histoire, appropriations

POLIMUS est un programme du LabEx Les passés dans le présent, dédié à l’étude située des narrations du passé et des reconstitutions musicales.

Chercher à reconstruire les musiques du passé et leur histoire est une préoccupation ancienne. Depuis le XIXe siècle, l’imaginaire orientaliste a considérablement alimenté l’idée de l’existence de musiques « originelles ». Qu’il s’agisse de musiques « pharaonique », « arabe » ou « hindoue », une même référence au passé, vu comme prestigieux et immuable, a contribué à rationaliser les savoirs musicaux sur la base de filiations construites. Si la période orientaliste est relativement bien documentée, le projet POLIMUS s’attache plus spécifiquement aux manières de dire et de raconter le passé au cours du XXe jusqu’au début du XXIe siècle. En réunissant anthropologues et historiens, il invitera à porter une attention particulière, non plus aux seules représentations du passé mais également aux processus concrets de sa mise en récit. Il s’intéressera aux élaborations émanant des disciplines scientifiques, comme la musicologie et l’archéologie musicale, ou encore celles qui se jouent dans la création artistique elle-même, deux domaines qui s’inscrivent également dans des enjeux politiques locaux, nationaux et internationaux.

MEMBRES

Salwa Castelo-Branco, Séverine Gabry-Thienpont, Julien Jugand, Leonor Losa, Jean Lambert

Polimus

Music and Memory Politics: Emergence, History, Appropriations

POLIMUS is a LabEx Les passés dans le présent program

The quest to reconstruct the styles and histories of musical genres of the past is an old preoccupation. Since the 19th century, the orientalist imaginary contributed considerably to the notion of the existence of “origin-musics”. Whether “Pharaonic,” “Arab,” or “Hindu,” a common reference to the past, seen as prestigious and immutable, contributed to the rationalization of musical knowledge on the basis of constructed connections. The orientalist period being relatively well documented, the POLIMUS program is more focused on ways of speaking of and describing the past over the course of the 20th century and into the 21st. Bringing anthropologists and historians together, it encourages not only a particular emphasis on the process of recounting the past as-such, but also the specific processes involved the narrative’s construction. We will focus on constructs emerging from scientific disciplines like musicology and musical archaeology, and those playing out within artistic creation itself – both areas that are also tied in with local, national, and international political stakes.

MEMBERS

Salwa Castelo-Branco, Séverine Gabry-Thienpont, Julien Jugand, Leonor Losa, Jean Lambert

Roma Music & Emotion

In Roma Music and Emotion, author Filippo Bonini Baraldi forges a much-needed theory of music, emotion, and empathy from an anthropological perspective, addressing the failure of the prevailing psychological theories on music and emotion to account for non-western musical cultures.

Bonini Baraldi, having spent years among the Hungarian Roma of rural Transylvania, presents compelling ethnographic descriptions of their weddings, funerals, community celebrations, and intimate family gatherings. Based on extensive field research and informed by hypotheses drawn from the cognitive sciences, the anthropology of art, and aesthetics, Roma Music and Emotion analyzes why Roma musicians cry along with music and how they arouse specific feelings in their audiences.

Translated by Margaret Rigaud, and with a Foreword by Steven Feld, Roma Music and Emotion makes an important ethnomusicological contribution to theoretical discussions of the relationship between music and emotion.

Sawa

Savoirs autochtones wayana-apalaï (Guyane) – Une nouvelle approche de la restitution et ses implications sur les formes de transmission

Le projet a pour but de valoriser et de restituer aux Wayana et Apalaï, populations amérindiennes de la Guyane française, un ensemble de fonds audiovisuels et photographiques et de collections d’objets représentatifs de leur culture, tout en proposant une réflexion sur les pratiques de restitution et leur incidence sur la transmission des savoirs traditionnels d’Amazonie guyanaise.

Les populations ethnographiées y tiennent un rôle central, puisqu’elles participeront activement à la conception du principal outil de restitution, un portail bilingue wayana-français. En réponse à la demande locale, le projet comprend l’édition, en collaboration avec l’équipe wayana-apalaï, d’un corpus important relatif au rituel de purification connu sous le nom de marake et l’étude des collections du musée du quai Branly et du musée des Cultures guyanaises afférentes. Le projet inclut un volet réflexif et épistémologique sur l’expérience de prise en main par les populations autochtones des modalités de restitutions de fonds les concernant. Il s’inscrit dans le cadre d’un partenariat avec des institutions guyanaises et internationales (Brésil, Europe).

Chercheur principal : Eliane Camargo (EREA/LESC) (2014-2018)

Sawa

Indigenous Wayana- Apalaí knowledge – A new approach to restitution and its implications for forms of transmission

The goal of this project is the empowerment and restitution to the Wayanas and Apalaís of sound, film, and photographic collections documenting the knowledge of these indigenous people of Guyana. The project also proposes a reflection on restitution practices and their impact on the transmission of “traditional” knowledge. Its originality lies with the central role accorded the studied populations – a Wayana-Apalaí team is actively participating in the conception of the portal (the tool of restitution) as well as defining selections, modalities of analysis, and conditions of access to the data.

Responding to local demand, the project includes collaboration with the Wayanas and Apalaís on a book documenting an important body of ritual chants and a study of Wayana museum collections, particularly those of the Quai Branly Museum, which holds ancient ritual objects referenced in the chants. The Amerindian Ethnological Teaching and Research Center is leading programs to develop audiovisual collections in collaboration with the societies being studied and this project will integrate the creation of modes of interactive distribution of synchronized sound and text along with multimedia links to texts and objects. The project unites domestic cluster partners (Laboratory of Ethnology and Comparative Sociology, Quai Branly Museum) with those in Guyana, Germany, and Brazil.

Lead researcher: Eliane Camargo (EREA/LESC) (2014-2018)

Sound-Space. Interdisciplinary approach to sound environments

Sound-Space is an interdisciplinary project of University Paris-Lumières which gathers ethnomusicologists from LESC-CREM (UMR, CNRS-UPN with musicologists of EA 1572 (Musidance, Paris 8).

The project proposes an interdisciplinary approach (drawing upon ethnomusicology, musicology, architecture, acoustics, anthropology…) to our sound environments. It focuses on day-to-day environments, such as public spaces (markets, squares…), and even concert halls and religious sites. This approach has a triple purpose. Firstly, it aims to understand the processes of perception with which we experience and apprehend these sound environments, processes that qualifies them as “sensitive.” Secondly, the project, taking from various scientific study protocols (“commented pathways”, “morphological” analyses, etc.) strives to analyse the discourses that we project onto these sensitive environments, and to understand how they are verbalized. Thirdly, and lastly, the project analyses the artistic practices (compositions at the base of “sound landscapes”, sound installations, “audible ecosystems”…) that incorporate these sound environments, interacting with the places and listeners who are there, transforming the space and listening in artistic materials.

Sources of Ethnomusicology

The project entails the digitization, documentation, and promotion of ethnomusicological auditory and audiovisual archives conserved at Labex, the French National Library (BnF), the Quai Branly Museum, and the Center for Research in Ethnomusicology (CREM) of the Laboratory of Ethnology and Comparative Sociology (LESC). The objective is to pursue the digitization and documentation of emblematic archival collections (great scientific events, exhibitions, and producers), and to make them available to different audiences by creating links between complementary but disparate collections. On this occasion, a common ethnomusicological frame of reference (music instruments, voice, dance, etc.) will be developed, thereby constituting a first step for the sharing of data. What is at stake with this project is the facilitation of access to these heritage collections, the wider distribution of the world’s oral musical traditions, and innovative modes of digital access.
Building on this first step, other French and European institutions with similar collections can become program partners.

Coordination Lesc-Crem : Aude Julien Da Cruz Lima

The Bloomsbury Handbook of Sonic Methodologies | Chapter 40

The Emergence of Voices in an Indian Bus Stand: An Ethnographic and Acoustic Approach

in The Bloomsbury Handbook of Sonic Methodologies, edited by Michael Bull & Marcel Cobussen

Extract : (...) The present chapter focuses on an Indian bus station, considering it as a relatively autonomous milieu. By milieu, I mean a composite world made up of sounds produced, perceived, and listened to either intentionally or coincidentally. This simple definition, centred on the idea of experienced ‘sound worlds’, is inscribed in a wider anthropological undertaking. Indeed, I consider the bus station as a site for everyday public interactions, which involve different procedures for sound perception as well as singular ways to manage the crowd. I have previously described the sonic organization of the Saktan Tampuran Bus Stand located north of Thrissur, a city of the southern Indian state of Kerala (Guillebaud 2017). This new chapter combines ethnographic observation methods with acoustic analysis (sonograms) to study sound in specific locations. Stations offer high human and sonic density. The ethnography that follows will first present the triangle sound-perception-action, which regulates daily flows. Acoustic analysis will then demonstrate the acoustic signatures of prominent voices based on configuration types that have been observed in situ (...)

The Musical Heritage of Nanterre's Residents

This research/action project mobilizes a small team of master’s students from the campus of the University of Paris West Nanterre La Défense (UPO) to apply ethnomusicology to the very city that surrounds the campus. Begun at the beginning of 2010, it uses students in the professional master’s Ethnomusicology and anthropology of dance (EMAD) in UPO’s Department of Ethnology, Prehistory, Ethnomusicology.

 

In a multicultural and historically rich city like Nanterre, there are certain individuals or families who carry a remarkable traditional knowledge that is often unknown to their neighbors. This project contributes to the creation of an ethnomusicological audiovisual collection of heritage music played and danced by a sub-group. Beyond the archiving of repertories and life narratives, the project has the ambition of promoting and supporting Nanterrians’ practices (through the organization of events, but also the creation of an Internet site and the filming of a web-documentary). Finally, the project permits the development of a professionalizing education inscribed in the framework and problematics of the cluster all the while establishing a link between research and the general public. It is also an opportunity to inscribe the cluster in the local area with its collection of oral archives.

Worship Sound Spaces

worship2015

International workshop, 3-4 November 2015,

Musée du quai Branly, Salle de cinéma

WORSHIP SOUND SPACES | Architecture, Acoustics and Anthropology

Worship Sound Spaces unites specialists from architecture, acoustic engineering and the social sciences to encourage closer analysis of the sound environments within places of worship. Gathering a wide range of case studies set in Europe, Asia, North America, the Middle East and Africa, the book presents investigations into Muslim, Christian and Hindu spaces. These diverse cultural contexts demonstrate the composite nature of designing and experiencing places of worship. Beginning with a historical overview of the three primary indicators in acoustic design of religious buildings, reverberation, intelligibility and clarity, the second part of this edited collection offers a series of field studies devoted to perception, before moving onto recent examples of restoration of the sound ambiances of former religious buildings. Written for academics and students interested in architecture, cultural heritage, acoustics, sensory studies and sound.

Christine Guillebaud, a social anthropologist and an ethnomusicologist, is a Research Fellow at the French National Centre for Scientific Research (CNRS). She is the co-Director of the Research Centre for Ethnomusicology (CREM-LESC), located at the University of Paris Nanterre. Her academic interests include anthropology of sound, sound studies and the study of urban ambiances. She is currently leading the MILSON research program (milson.fr), dedicated to the study of sound environments in their sociocultural context of production and perception. She has carried out long-term fieldworks in India and edited the volume Toward an Anthropology of Ambient Sound (Routledge, 2017). Previously, she has published numerous articles and edited volumes on musical creation, multimodality, cultural heritage, intellectual property and sound humour.

Catherine Lavandier holds a civil engineering diploma and is professor in building acoustics at the civil engineering department of the technological institute in the University of Cergy-Pontoise, France. Her academic interests include room acoustic quality with a psychophysical approach (her PhD focused on the acoustic indicators needed to characterize the acoustic quality of concert halls) and soundscape quality with an ecological approach. She is regularly involved in French national or European projects whose common aim is to link the physical world of acoustics to the sound perceptions or to the sound representations of people. She participated in the European research network COST TD0804 « Soundscape of European Cities and Landscapes ». Currently, she works on the audio-visual interactions for outdoor and indoor environments.

The multimedia documents of this volume may be consulted at the address:
Short link: https://frama.link/WSS
Long link: https://archives.crem-cnrs.fr/archives/collections/CNRSMH_E_2018_003_001

 

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