Évènements

Séance coordonnée par Clara Biermann

Les recherches explorant les musiques à travers les questions de genre, d'abord portées par la New Musicology, les popular music studies puis la musicologie féministe et queer, irriguent les nouveaux questionnements et perspectives sur les pratiques musicales. Plutôt centrés sur les musiques de tradition écrite et les musiques dites populaires, ces travaux ont montré la manière dont les discours sur les musiques mobilisent des représentations et imaginaires genrés pour en décrire les structures musicales ou les caractéristiques esthétiques. Quels dialogues peuvent se construire avec l'ethnomusicologie, discipline ayant abordé, dans les contextes socio-culturels les plus divers, la manière dont musique et danse constituent des pratiques autant essentielles à la construction de la différenciation sexuelle que propices aux débordements de ces assignations ? Comment penser la capacité des pratiques musicales à questionner les relations de pouvoir et à donner de l'agentivité à des sujets pris dans des rapports de domination ?

Les présentations de ce séminaire porteront sur la scène black metal queer et le premier orchestre féminin de la música tropical uruguayenne. Nous nous intéressons aux manières dont les artistes dépassent la binarité masculin/féminin et aux stratégies que les femmes et les minorités de genre mettent en œuvre au sein de ces milieux androcentriques.

L'étude croisée de ces deux univers musicaux contrastés permettra une réflexion sur les relations esthétiques, sonores et performatives entre musique et genre, entendu comme un rapport social, un ensemble de pratiques - sonores et motrices - et de représentations. Nous nous intéresserons à la manière dont ces deux genres musicaux mettent en scène des masculinités spécifiques et aux façons dont les groupes queer et féministes en proposent des resignifications, notamment à travers des transformations opérées dans la composition musicale et dans la performance. Sons, corps et mouvements y construisent des positionnements critiques, de nouvelles narrations et identifications.

Coordination scientifique :

Clara Biermann, MCF en ethnomusicologie à l’université Paris 8 - E.A Musidanse, en délégation au LESC-CREM. 

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Andrée Friaud

Doctorante en musicologie à l'université Paris 8 - E.A. Musidanse

Étudier la création d'imaginaires et de représentations queer dans le black metal contemporain

Depuis les années 1990 et l’émergence des metal studies, des recherches universitaires ont analysé les emprunts du metal aux performances et identités queer, tant sur le plan esthétique, symbolique que musical. Le black metal semble, en revanche plutôt éloigné de ces considérations : ce genre musical s'est en effet forgé depuis les années 80 une réputation de misanthropie et de nihilisme, mêlant anti-christianisme, mises en scènes morbides, textes racistes et flirt avec des idéologies politiques fascisantes.

Pourtant, ces dernières années, des acteurs majeurs de la scène black metal, tant francophone qu’internationale, revendiquent un (ré)investissement du genre à travers la création de groupes, de labels, de collectifs organisant des concerts, ou encore de fanzines, mettant en avant des identités queer.

Cette présentation analysera les conditions et les modalités d'émergence de certains de ces discours, initiatives et représentations à travers l'analyse de productions visuelles et musicales d'artistes queer de black metal. Nous aborderons notamment la mise en scène de figures mythologiques féminines et la sémiotique des vocalités du black metal, comme éléments participant à la constitution d'imaginaires progressistes, féministes et queer au sein de ce style musical.

Crédits illustration : Pochette de l'album Transsatanizm, Biesy, 2020.

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Clara Biermann

MCF en ethnomusicologie à l’université Paris 8 / E.A Musidanse

« C'est comme s'en prendre à la Bible »

Détournements et féminisation de la scène de la música tropical uruguayenne

Cette présentation s’ouvrira sur un résumé de mon enquête ethnographique à Montevideo (novembre 2025-avril 2026) consacrée aux groupes musicaux exclusivement composés de femmes et de minorités de genre, opérant depuis des styles musicaux et des positionnements variés, notamment du point de vue de l'engagement militant. Je me concentrerai ensuite sur Kumbiaracha, premier orchestre de música tropical entièrement féminin d’Uruguay.

En suivant l'itinéraire d'une chanson intitulée Brindis por Pierrot, depuis sa version originale composée par Jaime Roos (1985), considéré comme le « Dieu » de la musique populaire uruguayenne, jusqu'à la reprise qu'en a faite Kumbiaracha, je montrerai la manière dont ce groupe s'est confronté à des sons, des images et à un récit de la masculinité musicale en opérant une forme de détournement.

L'analyse cherchera à restituer les intentions dans les choix créatifs de cette reprise et les significations convoquées dans sa mise en performance (visuels, scénographie, corporalité et mouvements, vocalités, choix stylistiques). Quels imaginaires sont convoqués, détournés et resignifiés et quelles revendications sont explicitées ? L'étude de cette chanson nous permettra d’ouvrir une réflexion sur le récit androcentrique de l'histoire de la musique uruguayenne et de comprendre les conflits liés aux rapports sociaux de genre qui traversent la scène musicale contemporaine.

Photo : Concert de Kumbiaracha au Teatro de Verano, Montevideo @Angelo Turra, 2025